Paty Stuff: espacio cultural

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A medida iban pasando los días de la semana pasada, crecían mis ganas de llevarme a mí misma a una cita. No sé cuánto tiempo tengo de no salir así, de manera planeada, conmigo misma; pero si me acuerdo que fue hace un rato que escribí "Dating Yourself". Un almuerzo quizás.. ¿y algo entretenido? Así fue que aparté mi hora de almuerzo del viernes y agendé un trip a The Carrot Concept y Soya Nutribar, adonde tuve una experiencia maléfica con un shot de puro jengibre (me lo tomé y me picó, me dio hipo, ganas de #%@.. pero esa es otra historia).

Al fin de cuentas, le compartí de mi soledad a mi prima y mi salida resultó haciéndose en duo. "Andrea, estos es Soya y allá queda The Carrot Concept". Empezamos por este último, un espacio dinámico y abierto que reúne al diseño y al que se interesa por él. Expone y vende diferentes productos de diferentes propuestas y se presta a acciones que promueven la inserción del diseño en nuestras vidas, la exposición de diferentes creaciones y conexiones... O por lo menos así lo veo yo. Y me dieron ganas de comprar todo.

Por "todo" me refiero a las diferentes propuestas que alcancé a ver: la ropa de TheP. de Patricia Castillo, marca que tiene a penas un año y medio, que está por sacar su nueva colección y que recientemente fue mencionada en Vogue.mx...la variedad de productos de Apata que me gusta desde que los "conocí" en una versión del bazar Artilugio en el 2006... Los cuadros de Guaza Estudio Creativo que conozco un poco más de cerca... ¡y más! Como el mobiliario, las ilustraciones, almohadas, los pescados de tela de Altagracia... Lo que le decía ese día a mi prima es algo que sostengo bien seguido: me gustan y aprecio ese tipo de creaciones que, a mí parecer, son una transformación del mundo que ya existe; como una apropiación de éste. Y me alegra que hayan espacios que nos las comparten, para que nosotros nos apropiemos de las diferentes visiones con las que cohabitamos. Además, este tipo de iniciativas están allí para que contemplemos nosotros también una salida, un desvío; aquí no más. ¿O no? Vayan a ver y a desestresarse en el jardín del lugar.

Elegimos de comer una ensalada de frijoles y tostadas de desayuno, y de tomar jugo de naranja con limón. Siempre digo que entre más malo para la salud, más rico es (mantequilla, crema batida, papas fritas, postres, etc...) pero comer en Soya es comer muy saludable y muy rico. Es más, ahorita tengo ganas de hacer una parada estratégica allí ahorita, para revivir después de mi viernes.

Una de las cosas que me encantan de la nuevas experiencias es la virginidad: es una primera vez, imposible asociarlo a nada que no sea lo que está pasando... mientras que una experiencia vieja es una acumulación de referentes al pasado en una sola dinámica.

Igual, el punto es que este martes en La Escuela Alemana se inauguró la exposición de fotografía "Fotos y fotogramas" de Nando Vides. Lo primero que pensé cuando llegué fue "Nunca he venido a una exposición en la Escuela Alemana, new experience". Había oído de otras exposiciones, de otros eventos del Foro Cultural Alemán... pero yo era nueva en eso. Lo que vi fue una recepción calurosas, un ambiente agradable que denotaba mucho apoyo y aprecio para el fotógrafo, y una variedad de temas expuestos y representados por diferentes imágenes... Y, como dicen, en la variedad está el placer. Además, estuvieron Cartas a Felice, un conjunto que me encanta desde el 2010 por su propuesta sincera, ecléctica y melódica.

No me acuerdo cómo se llama ni la pieza ni el autor - pero amé a la sombrilla desnuda y la cortina de baby pins

Luego el jueves 23/0/2012 fue la apertura de "Arte, objeto y más" en el Espacio Futura, Torre Futura, una exposición colectiva.Esto fue una experiencia semi-nueva porque yo había ido a la del año pasado, no iba a ser una nueva experiencia sino una repetición... pero fue diferente. Las obras consistían en producciones artísticas que incorporaban objetos, como "El Beso" de Efraín Caravantes. Participaron Marielos Imery, Miguel Martino, Victor Artiga y muchos más. Me dieron ganas de practicar yo también ese tipo de esculturas.

Y le siguió otra experiencia semi-nueva: mi última parada esa noche fue La Luna, un especial de jazz con Brujo -- ya había ido a La Luna Casa y Arte muchas veces, ya había escuchado jazz allí, mas no había escuchado a Brujo, muy representativo del género mezclado con sus propios toques.

Han habido más experiencias -- nuevas, viejas, semi-nuevas -- que les compartiré después.

Hace casi una semana (el pasado jueves 12 de julio) se inauguró, en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué (ubicada al interior del Parque Cuscatlán, San Salvador), Abriendo Camino: exhibición retrospectiva de Fernando Llort. La muestra es fruto de un esfuerzo de La Secretería de Cultura de la Presidencia y de Katya Romero, directora de la Sala Nacional; el apoyo de la Fundación Fernando Llort y de entidades privadas como FIDES / Grupo Agrisal entre otros. Como producto de dicho esfuerzo, hasta el 19 de agosto se encuentra disponible un viaje, un recorrido por la multitud de trabajos en técnica mixta del artista polifacético con más de 47 años de experiencia. Podemos pasear por las colecciones privadas internacionales que hoy albergan estos trabajos representativos de un estilo nacional, el estilo lineal y colorido, el arte popular que hace de artista Fernando Llort un referente importante.

Era a las 6:30 PM y yo llegué como a las 7:30/8. Me fijé que había mucha gente, juzgando por los carros; nos costó encontrar parqueo. Y, en efecto, estaba lleno -- "y eso que ahorita se está vaciando", me dijeron. A lo que voy es que muchos venimos a participar a este homenaje. Me dio mucho gusto, y disfruté del catálogo (diseñado por Claudia Olmedo, con una línea gráfica que refleja el uso de color y de ilustración característica de F. Llort además de un intro con la letra de la canción "Abriendo Camino") que me firmó el artista, de la gente con la que pude platicar; y del Video mapping con música que incluía La Banda del Sol, The Beatles -- orquestado por El Monstruo.

Espero seguir presenciando este tipo de esfuerzos colectivos que además se arraigan a una contribución artística/cultural importante para el país. Ojala se sigan apoyando a todos los artistas y maestros que han dejado huellas y también a las disciplinas emergentes, a las nuevas generaciones. Además, es importante que en este evento se reconozca el trabajo del mural de la catedral del centro histórico, y sus restos: tanto la construcción como la destrucción marcaron la historia cultural del país. Quisiera todavía poder describirle a extranjeros la catedral como se los decía antes: "La fachada de la catedral del centro es un mural en azulejos que muestra costumbres salvadoreños con una estética original, y los colores además de la composición le agregan color y vida".

" El evento, bajo el título BYOB (Bring Your Own Beamer / Trae tu proyector) es una iniciativa que ha girado por ciudades de todo el mundo y ahora llega a San Salvador de la mano del Colectivo de Curadores Malasartes" , según leí en una programación cultural. Recuerdo, además, cuando Claudia Olmedo nos contaba de la convocatoria (abierta entre mayo y junio) para que dentro de nuestro pequeño país se uniera quien quiera exponer arte digital. Me pareció una buena iniciativa y anticipaba el día del evento.

Fue el jueves pasado a las 6:30 PM en la Casa Tomada del Centro Cultural de España CCESV, y sólo hasta que llegó la hora de desmontar (que incidentemente coincidió con que se habían acabado las cervezas del patrocinador Suprema). Fue un esfuerzo colectivo impulsado por Malasartes, el apoyo del CCESV, Claudia Olmedo y elMonstruo. La Casa Tomada albergó a muchos artistas que siguen la línea de Malasartes y de http://www.byobworldwide.com/: interdisciplinariedad, colaboración, producción artística digital y nuevas tecnologías. Dio mucho gusto pasear por un espacio dinamizado por múltiples proyecciones que mezclaban diferentes técnicas de manipular la imagen con audio según el sentido del trabajo digital. De igual manera, hubo diferentes ambientes creados en función de lo proyectado. Se incitó, además, la interacción con los artistas de parte del público general.

Dentro de esta variedad de propuestas, hubo cortos experimentales, performance de visualización musical, timelapses, composiciones originales de música, entre otros. Partiparon artistas nacionales, cuyos nombres los pueden encontrar aquí. Puedo mencionar que Cuerpo Dolor de Rodrigo Dada/Javier Valdivieso recurre al stopmotion y a la literatura para narrar lo que se produce cuando se oponen tus acciones a lo que realmente querés/sentís, con respecto a sexualidad. Carlos E. Lara tuvo el rol de dj y al mismo tiempo proyectó la pantalla de su iPad, mostrando la manipulación de aplicaciones creativas como Ions y Starry Night, y otras. Este performance revela la interacción entre la música y la tecnología de este tipo de artes visuales que se pueden manipular al gusto de uno. La intención es doble: terapéutica, tal es concebido el arte por Van Gogh y otros; y participativa, ya que el touch-screen del iPad lo permite. Por otro lado, las diapositivas en carrusel de Denise Huezo es una proyección que distingue el filme y la fotografía de estas nuevas tecnologías. Su proyecto consiste en la proyección de diapositivas viejas, recuperadas, que rinden cuenta de actividad urbana y en el sector agrónomo -- un carrusel intervenido por la artista que incluyó diapositivas hechiza hechas a partir de impresiones en acetato. Éstas son nubes, algo que tomé como una alusión a su instalación anterior "Los Amigos son como las Nubes".

Hay que ir al próximo BYOB. Hasta entonces, los dejo con una playlist para sábados en la mañana: tres canciones para arrancar la mañana y luego una selección de rolas esencialmente sesenteras.

No recuerdo cuando fue la última vez que "postié" algo aquí -- a pesar de mi buena memoria -- pero recuerdo lo que he hecho desde ese entonces. Para citar algo #PatyStuff reciente, puedo mencionar la exposición de Renacho Melgar en la galería Artefacto del pasado 23 de Mayo, en dónde se mostró su proyecto Ambulante. Entre la muestra de fotos de estos objetos cotidianos intervenidos por el artista y los objetos mismos en el espacio, hubo conversaciones sobre lo importante que es justamente llevar el arte al público... y no encerrarlo en galerías, de manera a que los salvadoreños nos apropiemos de las producciones artísticas arraigadas a nuestra cultura e idiosincrasias. En eso fue que me refirieron a este artículo escrito por Marvin Aguilar. Aquí pueden encontrar fotos del evento.

Ese fin de semana decidimos migrar hacia La Tecla, café bar en Santa Tecla, para escuchar fusión-jazz y, más específicamente, a Joel Barraza trío (conjunto compuesto por el guitarrista Joel Barraza, Marcial Amaya y Frank Lozano de Tres Ramas de Árbol en bajo y batería respectivamente). La Tecla fue un buen anfitrión, con su espacio acogedor y colorido y su menú llamativo, para esta sesión -- como lo ha sido cuando ha tocado Akumal, Cartas a Felice, etc. Y de nuevo fue refrescante escuchar la cooperación de estos tres talentosos músicos que mezclan el rock con el jazz, harmonizándolos y creando nuevas propuestas.

Eso fue el pen-último sábado, pero sigue siendo relevante si te interesan espacios como La Tecla, grupos como Joel Barraza Trío... Y sobre este último sábado, entre 9 AM y 10 AM en el Parque Bicentenario tuvo lugar la V Convocatoria de Catapulta: Arte de la Tierra. CATAPULTA PLATAFORMA CULTURAL MULTIDISCIPLINARIA es precisamente eso: una iniciativa que busca un nuevo espacio cultural multidisciplinario, en dónde uno puede ir y participar y no sólo ver y admirar. Fue creado por Rodrigo Dada y Alexia Miranda y funciona con la voluntad de los participantes y el empujón de los organizadores y colaborados. Esta vez, el patrocinador fue Organika, colaboró Carlos Párraga en la parte del jurado y se trataba de hacer istalaciones con productos orgánicos por las partes asignadas del parque. El resultado fue una variedad de conceptos, propuestas visualmente atrevidas de algo que salía de lo común sin perder el lazo con la naturaleza. Allí les puse la foto del ganador, el buho buena-vibra (se me olvidó el nombre del grupo). Me dio mucho gusta estar allí, y espero la próxima edición.

Para quienes estén interesados, Alexia y Rodrigo impartirán dos talleres este mes en el Centro Cultural de España CCESV: ARTE MULTIDISICIPLINARIO : CUERPO, CASA, CIUDAD, inscripción abierta hasta HOY; GUARIDAS SECRETAS Y CONSTRUCCIONES IMAGINARIAS, inscripción abierta hasta el 17 de junio. Este último es destinado a niños entre 8 y 12 años -- ¡Qué lástima!... Me hubiera inscrito si fuera niña aún, y metiera a mis hijos si los tuviera. Más info AQUÍ Igual, rieguen la bola... y/o mándenme recomendaciones para Paty Stuff.