Paty Stuff: teatro salvadoreño

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La última vez que vi a Patricia Rodríguez (fue de día, en el Loroco Bistró, en El Tunco... pero esa es otra historia), ella me dijo que estaba trabajando en el montaje de La Nonna, una adaptación salvadoreña, la siguiente obra... Y, de repente, ya estamos en septiembre y La Nonna está cartelera en el Teatro Luis Poma, y hoy es el último fin de semana.

"¿Te gustó?", me preguntó, cuando hablamos ese mismo domingo que fui al teatro. Y sí, me gustó mucho. Que no había sido una buena función, me dijo. Siempre que voy al teatro pienso en esto, en cómo no es lo mismo ver una misma obra, por un mismo grupo, más de una vez... que una película. Pienso en el placer de ver una función y otra, de una misma obra por un mismo grupo. Y en el caso de La Nonna, sólo la vi esa vez. Como le dije a Patricia, la adaptación y los personajes me parecieron muy bien desarrollados, y lo que más me sedujo fue la mezcla entre comedia y tragedia. No, no es un drama, y no es humor negro; pues, se inclina mucho más a una tragedia, una tragedia se vistió de comedia... O quizás no fue tanto como cuando te vestís para que te vean bien, sino que simplemente destaca los momentos cómicos que persisten aún en momentos trágicos. Es bastante acercada a la realidad, una historia comparable a otras que suceden a nuestro alrededor, en el lienzo de una familia de origen y tradición italiana.

Por favor, imprima su boleto.

Más que bien desarrollados, los personajes son adorables: el padre trabajador y sacrificado que pierde los estribos poco a poco, la Mamma que se preocupa porque su perspectiva tiene más alcance que la de su esposo, la joven despistada, la tía solter(ona), la abuella -- Nonna -- que envejece y madura en su senilidad... y el artista muerto-de-hambre, el hermano pródigo que sólo es cuestión de tiempo, de que "componga", para que él sea descubierto y todo se componga. Obviamente, como lo solemos hacer en El Salvador, la mejor manera de afrontar los problemas y las dificultados es enfocándonos en el problema equivocado: "Hay que hacer algo con la Nonna", "¿Qué hacemos con la Nonna?". "Es la historia de la decadencia de una familia que tiene que mantener a una vieja de 100 años", se lee en la sinopsis. En 1h50 minutos asistimos al teatro de lo inesperado y la desesperación, el desenlace de las situaciones individuales alrededor de la Nonna... con un humor muy inteligente, e intérvalos paródicos de nuestra realidad.

Sí mencioné que este es su último finde, ¿veá
?

La semana me tenía cansada el jueves pasado y decidí echarme como garrobo a ver una peli... Y de los candidatos, el ganador fue Kymatica. Es una especie de documental que reúne reflexiones sobre espiritualidad, filosofía, ciencia y física cuántica. Vale la pena verlo y meterse en estas reflexiones que más que una cuestión de correlación de disciplinas, se trata de la condición humana como tal.

No pude ver el final, -- pero está disponible en más de algún sitio web, como éste -- porque debíamos comer e irnos al Teatro Luis Poma para no llegar tarde a la función de las 8 PM de Por delante y por detrás, adaptación de la comedia inglesa Noises Off. Se presentó por primera vez aquí en El Salvador en el 2004 y luego en el 2007, al parecer -- y esta vez, bajo la dirección de Roberto Salomón y con el talento de Regina Cañas, Leandro Sánchez y demás. En Por delante y Por detrás, el espectador ve lo que pasa en sobre un escenario y luego el equipo le da vueltas a éste para que asistamos al espectáculo desde atrás. La obra, mediante un juego de "mise en abyme"/situación de teatro dentro de un teatro, nos hace reír y gozar mostrándonos situaciones que son a la vez propias del género teatral y también común a ¡cualquier ser humano! Creo haber leído por allí que la intención de una comedia así en nuestro país tiene que ver con el hecho que nuestra realidad NO dan ganas de reírnos, y por ese necesitamos este tipo de válvulas de escape.
A mí me encantó cómo por cada actor existen dos personajes desarrollados: la actriz y el papel que le toca interpreta; el director y los regidores en sus facetas de adelante y de atrás.

Está en carterlera hasta el 17 de Junio y les aconsejo ir a verla (y si ya la vieron, ¡vuelvan a verla)
Y para saber sobre otro double play de teatro y cine, metanse aquí.

Como mi horario apretado me permite mañanas libres, ayer por la mañana iba a ir a Metrocentro, al Teatro Luis Poma, con mi prima a comprar entradas para la función de las 8:00 PM de Los Melindres de Belisa, adaptación de Santiago Nogales y el grupo Moby Dick de la obra del siglo XVII de Lope de Vega. Al final, ya no fui porque compramos los boletos en línea, aceptando la modernización de la sociedad. El punto es que llegamos 5 a las 8 y salimos como a las 10. Dicho espectáculo resultó ser un muy buen trabajo escénico, con mezcla de comedia gestual y de situación que hizo reír al público. El vestuario y los gestos y el manejo del escenario fueron muy propios de aquel teatro español, fruto de aquel contexto social que podemos conocer a través de este tipo de obras que dejó -- y, también, en lenguaje original: castellano versificado. ¡Deberíamos de hacer teatro salvadoreño en versos, sólo por el trip!

Después de pasar comprando comida a los "Tacos de Lips" (que no sólo abren en la madrugada), llegué a mi casa y vimos Howl, una película semi-surrealista basada en el poema Howl de Allen Gingsberg. En Howl se alternan imágenes de la vida de Gingsberg y su experiencia con su poesía, los momentos de que dicho poema está siendo juzgado por su contenido controversial (¿es sólo algo obsceno? ¿o es literatura, aunque rompa con ciertas normas abordando contenido subversivo?)... y a medida que escuchamos los versos que Allen Gingsberg (James Franco) va recitando y escribiendo en su máquina de escribir, vemos ilustraciones animadas de esas figuras retóricas alusivas a un mundo moderno del final de los 50's. Al final de cuentas, parece que Howl es una muestra de cómo la literatura es honestidad, es una creación a partir de dimensiones personales de la realidad.... O al menos así me pareció. ¡Vean la peli! I love how they mixed litterature with animation and a glimpse into a certain context, not unlike its jazzy soundtrack... and maybe you'll love it, too.

No son malas opciones para un jueves en la noche. Pero hoy, viernes, planeo ir al Centro Cultural de España, ver la exposición "Esto no es una de-generación: ¿arte joven en El Salvador?" y después ver qué pasa. Como dijo Bob Dylan, "the answer my friend is blowin' in the wind".

Aquí hay un álbum de fotos de la representación de Los Melindres de Belisa.