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Un año de escapar por la puerta de atrás

Vitrineando en The Backroom



¿Cómo así un año de escapar por la puerta de atrás? Ah, pues, es que me refería a que The Backroom, tienda de moda y accesorios independiente, cumplió un año la semana pasada. The Backroom se caracteriza por un estilo muy único, atractivo y acogedor, que se refleja tanto en su cuenta de Instagram y en el iterior de la tienda como en la selección de productos y líneas de productos que se juntan para formar este escape. Búsquenla, si no la conocen, en la parte posterior del Centro Comercial Balam Quitzé, sobre el Paseo General Escalón. En este último año, hemos visto pasar por The Backroom series de bufandas, pulseras, relojes, aritos, collares, vestuario, cuadernos, estuches... Items únicos que componen a la marca, además de colecciones originales. Aquí les traigo un recap:

Un año zanahoria

El viernes pasado, me invitaron a ir al primer aniversario de The Carrot Concept, a partir de las 6PM concierto de Safari Volvo y La Cosa Encantada. Yo me auto-diagnostiqué malestares, me receté Take A Wok  y me quedé en mi casa; la mara me cuenta que estuvo bueno, alegre, y que hubo un poco de cervezas aunque no todo fue un cuento de hadas pues de noche la seguridad en las calles es... una rareza... Pero la cosa es que se festejó el cumpleaños de The Carrot Concept sin mí, y aquí estoy celebrándolo desde Paty Stuff, pensando en este último año de colaboraciones, exposición, trabajo, diseño... todo dentro del mismo espacio, ubicado sobre la Ave. Las Palmas, en la Colonia San Benito, San Salvador. Si no conocen, vayan; si no viven aquí, vayan en cuanto puedan.

De los momentos que componen este último año zanahoria, 
1. recuerdo la inauguración, un jueves 15 de Noviembre;




Vintage stuff
2. y, antes de eso, su lanzamiento en redes sociales gracias al cual se podía percibir la gráfica y circulaban los rumores "Es como una tienda de diseño que va a abrir"...

Surface design y mobiliario en Contempo 2013

El jueves pasado, pasé por el Museo de Arte de El Salvador (MARTE). Contempo 2013, bienal de diseño nacional, se inauguraba a las 7pm. Habré llegado antes de las 8, hora a la cual los tardistas se peleaban por oportunidades de estacionamiento decentes. Sí, estaba lleno; y para la hora que llegué a por un trago, ya no habían cervezas Suprema (lo cual está bien, porque yo tenía antojos de una Coca-Cola helada, algo según dicen es señal de falta de calcio). 

La selección fue dividida en dos, teniendo de un lado los once participantes de diseño de superficies y, por otro lado, los veintitrés participantes de diseño de mobiliario. Yo empecé al revés: el montaje, dentro de los primeros salones del MARTE, estaba hecho de tal forma que se empieza el recorrido del lado de diseño de superficie, con el texto curatorial en la pared y asímismo la lista del jurado; para luego recorrer las propuestas de diseño de mobiliario. La exposición permanecerá abiera al público hasta el 13 de octubre y dicho jurado se encargará de seleccionar y premiar las piezas. Cuando Sara Hernández, diseñadora y miembro del jurado, me comentó que esto se iba a realizar en octubre pensé "¡Qué montón de tiempo falta!". Ahora, caigo en cuenta que en realidad ya se está acabando el año, y falta nada para que sea el mes de octubre. Es casi como que mañana fuera septiembre, y pasado mañana ya estaremos en Octubre... Pero, bueno, por lo menos no pensé en voz alta. Y, regresando al tema, al bajar las gradas en dirección al cóctel (o a las demás salas del museo, como lo quieran ver) me encontré con la sección de Mario Sermeño, ganador de Contempo 2011. La muestra incorpora al trabajo de este diseñador el trabajo de 10 ilustrados y de Emma Schonenberg, surface designer; además de mostrar la evolución de su trabajo desde el 2009 hasta hoy.

Lo primero que vi en mi recorrido alrevesado fueron las dos propuestas de principalmente de madera de Roberto Juárez, con flexibilidad y carácter; y después vi la lámpara Attila de Buruca Estudio, de madera y metal. A la par, en una esquina, estaba otra lámpara: la de Lourdes Urutia, que me recordó a plumas. Y todo lo que seguí viendo estaba interesante y versátil. De las sillas que más capturaron mi atención fueron las sillas mecedoras de Javier Alejandro Figueroa... creo que fue porque enseguida apelaron a la nostalgia de las sillas mecedoras que se ven menos y menos hoy en día, con la actualización y la originalidad de un nuevo estilo. Además, las mesas al centro de la muestra (son 3) me dieron ganas de llevármelas. 


De la sección de Diseño de Superficies, aprecié la manera de la cual estaban presentadas las propuestas: los patrones, y sus variantes; y las aplicaciones que variaban en producto y materiales, y en las cuales el mismo diseño podía variar en tamaño/dimensiones. "Colección Veris" se apropia de las veraneras de nuestro país y sus colores vivos que forman parte de las fotos mentales que le tomamos a nuestros paisajes, haciendo una reflexión sobre cómo en El Salvador se conocen como Veraneras y no "Buganvillas, Buganbilias, Santa Rita..." etc. Luego me fijé en "Mi Casa, Tu casa": una invitación a la comodidad, al estilo dentro de la sencillez marcada por trazos y texturas alusivos al plumón sobre papel, en blanco y negro. Además, mencionaré la propuesta de Carlos Violante por su simetría, los colores y sus tonalidades que funcionan tan bien juntos... todo esto para decir que vayan a dar una vuelta por MARTE.

Mi noche de Contempo terminó con una visita a La Ventana. Pues sí, ya teníamos desde su cumpleaños de no ir.


¡Hola, conepto zanahora y nutrbar!

A medida iban pasando los días de la semana pasada, crecían mis ganas de llevarme a mí misma a una cita. No sé cuánto tiempo tengo de no salir así, de manera planeada, conmigo misma; pero si me acuerdo que fue hace un rato que escribí "Dating Yourself". Un almuerzo quizás.. ¿y algo entretenido? Así fue que aparté mi hora de almuerzo del viernes y agendé un trip a The Carrot Concept y Soya Nutribar, adonde tuve una experiencia maléfica con un shot de puro jengibre (me lo tomé y me picó, me dio hipo, ganas de #%@.. pero esa es otra historia).


Al fin de cuentas, le compartí de mi soledad a mi prima y mi salida resultó haciéndose en duo. "Andrea, estos es Soya y allá queda The Carrot Concept". Empezamos por este último, un espacio dinámico y abierto que reúne al diseño y al que se interesa por él. Expone y vende diferentes productos de diferentes propuestas y se presta a acciones que promueven la inserción del diseño en nuestras vidas, la exposición de diferentes creaciones y conexiones... O por lo menos así lo veo yo. Y me dieron ganas de comprar todo.


Por "todo" me refiero a las diferentes propuestas que alcancé a ver: la ropa de TheP. de Patricia Castillo, marca que tiene a penas un año y medio, que está por sacar su nueva colección y que recientemente fue mencionada en Vogue.mx...la variedad de productos de Apata que me gusta desde que los "conocí" en una versión del bazar Artilugio en el 2006... Los cuadros de Guaza Estudio Creativo que conozco un poco más de cerca... ¡y más! Como el mobiliario, las ilustraciones, almohadas, los pescados de tela de Altagracia... Lo que le decía ese día a mi prima es algo que sostengo bien seguido: me gustan y aprecio ese tipo de creaciones que, a mí parecer, son una transformación del mundo que ya existe; como una apropiación de éste. Y me alegra que hayan espacios que nos las comparten, para que nosotros nos apropiemos de las diferentes visiones con las que cohabitamos. Además, este tipo de iniciativas están allí para que contemplemos nosotros también una salida, un desvío; aquí no más. ¿O no? Vayan a ver y a desestresarse en el jardín del lugar.

Elegimos de comer una ensalada de frijoles y tostadas de desayuno, y de tomar jugo de naranja con limón. Siempre digo que entre más malo para la salud, más rico es (mantequilla, crema batida, papas fritas, postres, etc...) pero comer en Soya es comer muy saludable y muy rico. Es más, ahorita tengo ganas de hacer una parada estratégica allí ahorita, para revivir después de mi viernes. 



Despedida, moda y cervezas

La semana pasada, fue la despedida de mi querida amiga María Alejandra, quien nos deja por regresarse a Francia. Esta excusa para vernos coincidió con un evento en La Tecla, en Santa Tecla. (Desde que abrió me gusta este Lugar, La Tecla, por su oferta creativa y diferente, ambiente cool, buen menú y cosas interesantes que ver -- desde el mural que decora y te recibe hasta las exposiciones). El caso es que ese día, jueves 13 de septiembre, La Tecla fue el anfitrión de Nusca - Showroom de la diseñadora Maya Guerrero. Fue uno de esos días en los que se llena bastante La Tecla y nosotros los fumadores luchamos por salir y llegar al smoking area osea la calle. Los diseños de Maya Guerrero contaban con patrones, colores y estilos interesantes y por lo menos aquellos con quienes hablé estaban contentos con la propuesta de la diseñadora.

Empezó a las 7:00 PM y contó con cerveza Suprema y música de Dj Kerloe (@Esmesis en Twitter). Mi alero se confundía cuando le ofrecían Suprema constantemente o se acercaba alguien a decirle que se acabara lo que tenía en el vaso, para darle más cerveza gratis. La playlist resultó una mezcla muy buena que terminó animando a varios a bailar entre la exhibición de ropa. Además, estuve con unas amigas que me contaban de su proyecto colectivo de hacer un fashion blog. Documentaron el evento con ese enfoque y entrevistaron a la diseñadora. Este es el bog: http://plainblanc.blogspot.com/

¿Y qué más? Aparte de pasármela muy bien, me gustó ver la exhibición de fotografía joven de Guatemala dentro del marco de Esfoto '12 -- que de hecho este año incluye una exposición en línea de participación abierta, Instagrams Azules.

Y, nada. Eso por hoy.

Abriendo Camino: Retrospectiva de Fernando Llort

Hace casi una semana (el pasado jueves 12 de julio) se inauguró, en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué (ubicada al interior del Parque Cuscatlán, San Salvador), Abriendo Camino: exhibición retrospectiva de Fernando Llort. La muestra es fruto de un esfuerzo de La Secretería de Cultura de la Presidencia y de Katya Romero, directora de la Sala Nacional; el apoyo de la Fundación Fernando Llort y de entidades privadas como FIDES / Grupo Agrisal entre otros. Como producto de dicho esfuerzo, hasta el 19 de agosto se encuentra disponible  un viaje, un recorrido por la multitud de trabajos en técnica mixta del artista polifacético con más de 47 años de experiencia. Podemos pasear por las colecciones privadas internacionales que hoy albergan estos trabajos representativos de un estilo nacional, el estilo lineal y colorido, el arte popular que hace de artista Fernando Llort un referente importante.

Era a las 6:30 PM y yo llegué como a las 7:30/8. Me fijé que había mucha gente, juzgando por los carros; nos costó encontrar parqueo. Y, en efecto, estaba lleno -- "y eso que ahorita se está vaciando", me dijeron. A lo que voy es que muchos venimos a participar a este homenaje. Me dio mucho gusto, y disfruté del catálogo (diseñado por Claudia Olmedo, con una línea gráfica que refleja el uso de color y de ilustración característica de F. Llort además de un intro con la letra de la canción "Abriendo Camino") que me firmó el artista, de la gente con la que pude platicar; y del Video mapping con música que incluía La Banda del Sol, The Beatles -- orquestado por El Monstruo.

Espero seguir presenciando este tipo de esfuerzos colectivos que además se arraigan a una contribución artística/cultural importante para el país. Ojala se sigan apoyando a todos los artistas y maestros que han dejado huellas y también a las disciplinas emergentes, a las nuevas generaciones. Además, es importante que en este evento se reconozca el trabajo del mural de la catedral del centro histórico, y sus restos: tanto la construcción como la destrucción marcaron la historia cultural del país. Quisiera todavía poder describirle a extranjeros la catedral como se los decía antes:  "La fachada de la catedral del centro es un mural en azulejos que muestra costumbres salvadoreños con una estética original, y los colores además de la composición le agregan color y vida". 

Fiesta de arte digital

" El evento, bajo el título BYOB (Bring Your Own Beamer / Trae tu proyector) es una iniciativa que ha girado por ciudades de todo el mundo y ahora llega a San Salvador de la mano del Colectivo de Curadores Malasartes" , según leí en una programación cultural. Recuerdo, además, cuando Claudia Olmedo nos contaba de la convocatoria (abierta entre mayo y junio) para que dentro de nuestro pequeño país se uniera quien quiera exponer arte digital. Me pareció una buena iniciativa y anticipaba el día del evento. 


Fue el jueves pasado a las 6:30 PM en la Casa Tomada del Centro Cultural de España CCESV, y sólo hasta que llegó la hora de desmontar (que incidentemente coincidió con que se habían acabado las cervezas del patrocinador Suprema). Fue un esfuerzo colectivo impulsado por Malasartes, el apoyo del CCESV, Claudia Olmedo y elMonstruo. La Casa Tomada albergó a muchos artistas que siguen la línea de Malasartes y de http://www.byobworldwide.com/: interdisciplinariedad, colaboración, producción artística digital y nuevas tecnologías. Dio mucho gusto pasear por un espacio dinamizado por múltiples proyecciones que mezclaban diferentes técnicas de manipular la imagen con audio según el sentido del trabajo digital. De igual manera, hubo diferentes ambientes creados en función de lo proyectado. Se incitó, además, la interacción con los artistas de parte del público general.

Dentro de esta variedad de propuestas, hubo cortos experimentales, performance de visualización musical, timelapses, composiciones originales de música, entre otros. Partiparon artistas nacionales, cuyos nombres los pueden encontrar aquí. Puedo mencionar que Cuerpo Dolor de Rodrigo Dada/Javier Valdivieso recurre al stopmotion y a la literatura para narrar lo que se produce cuando se oponen tus acciones a lo que realmente querés/sentís, con respecto a sexualidad. Carlos E. Lara tuvo el rol de dj y al mismo tiempo proyectó la pantalla de su iPad, mostrando la manipulación de aplicaciones creativas como Ions y Starry Night, y otras. Este performance revela la interacción entre la música y la tecnología de este tipo de artes visuales que se pueden manipular al gusto de uno. La intención es doble: terapéutica, tal es concebido el arte por Van Gogh y otros; y participativa, ya que el touch-screen del iPad lo permite. Por otro lado, las diapositivas en carrusel de Denise Huezo es una proyección que distingue el filme y la fotografía de estas nuevas tecnologías. Su proyecto consiste en la proyección de diapositivas viejas, recuperadas, que rinden cuenta de actividad urbana y en el sector agrónomo -- un carrusel intervenido por la artista que incluyó diapositivas hechiza hechas a partir de impresiones en acetato. Éstas son nubes, algo que tomé como una alusión a su instalación anterior "Los Amigos son como las Nubes".

Hay que ir al próximo BYOB. Hasta entonces, los dejo con una playlist para sábados en la mañana: tres canciones para arrancar la mañana y luego una selección de rolas esencialmente sesenteras.


Yesterday's Stuff: ilustración y escritura

Ayer, miércoles 23 de Mayo, fue el tercer miércoles del taller de escritura creativa para mujeres que mencioné en esta entrada en el Centro Cultural de España (El Salvador) CCESV. El miércoles pasado no fui por causa de inconsistencia crónica que me auto-diagnostiqué hace unos años; así que esta vez llegué sin nada que leer, perdida, queriéndome poner al día. Escuché lo que todas leyeron y hasta las cité en mi cuaderno algunas veces,  escuchando esos esbozos de un cuento basado en las figuras de una gata y una pájara inclinado al humor. Fue, al parecer, un trabajo interesante porque te hace inclinarte hacia identificarte con uno de esos animales, o a comparar situaciones con ellos, según tu punto de vista. La plática que siguió fue muy enriquecedora: diferentes puntos de vista hablando de escribir como terapia/herramienta/comunicación intrapersonal; de la diferencia entre la masculinidad y la feminidad, los roles de género e ideas al respecto; la diferencia entre el dolor y el sufrimiento. Fluía muy bien la plática entre desconocidas, que a priori sólo teníamos en común ese taller. (Parte de mí está de luto porque se acaba la próxima semana, pero para quiénes estén interesado habrá uno de Métrica Clásica por dos meses impartido en la Casa del Escritor

Además, caí en cuenta a llegar al espacio del CCESV que el 14 de mayo habían inaugurado la exposición de Cómic e Ilustración Injuve. Son dos géneros gráficos complejos y esta exposición reúne propuestas de jóvenes que han trabajado conceptos y creatividad y han luchado por llegar al público y a la industria editorial. Yo la vi en Antigua Guatemala a principios del mes pasado, en el centro de formación de la cooperación española en Antigua Guatemala, ubicado en una vieja casa colonial restaurada. Aquí, en el álbum de mi viaje a Guatemala en mi galería de Flickr, pueden ver algunas fotos de la muestra mencionada y los nombres de algunos artistas, impresionante manejo de técnica y contenido. Es de esas exposiciones ricas en diversas propuestas, imposible de recontar en una reseña... Pero aquí, en la sección de los Premios Injuve 2011, uno puede descargar en PDF el catálogo de dichos premios (sólo que se tarda en bajar veá, no es así no más.)

Me encanta la ilustración y me encanta que aquí la apoyen -- como lo hacen jóvenes que conozco, como Alejandra Marroquín y Carlos Violante. Aquí pueden leer sobre una exposición de ilustración que fue producto de un proceso dinámico y colectivo: el 30 Day Drawing Challenge.