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Recomendación para Non-Girly Blue

Post original de Non-Girly Blue






Let me say that since, baby, since we've been together

Loving you forever is what I need

Oh let me be the one you come running to

I'll never be untrue

Oh let's, let's stay together
Lovin' you whether, whether
Times are good or bad, happy or sad, alright, oh yeah
Whether times are good or bad, happy or sad


Como me encanta "Let's stay together" (1971).

Al ritmo y con los beats heredados de la carrera como baterista de soul, Al Green canta y enamora. Emociona con sus falsettos, de los cuales él dudada. Willie Mitchell, el productor, dice que la única vez que se peleó con Al Green fue por "Let's stay together", porque Al Green "no creía que iba a ser un hit" después de reescribir la letra en como 5 minutos antes de grabar. 

Pasó a ser número 1 como por 19 semanas y considerada la canción número 60, además de ser retomada en bodas y cenas de San Valentín porque, pues sí, es sobre el amor. "Incondicional" le llaman unos, yo le digo íntimo a esa característica de trascender las barreras de las circunstancias externas a cómo se ven dos personas, cómo estas entienden su relación. O, bueno, no sé; quizás me equivoco, pero creo que no debería de costar tanto quererse.

Y lo que aprendí de Quentin Tarantino en Pulp Fiction (1994), de la escena en la que vemos la espalda de Marsellus Wallace poniéndole condiciones estrictas a Butch (Bruce Willis), es que Let's stay together es más. Es tan buena, tan seductora que puede darle vida a muchos escenarios. "Pride only hurts, it never helps", le dice a Butch. "On the fifth your ass goes down".

Puede ser la canción que escuchás para despejar la mente al punto de que estás sola e invencible, puede ser el detonador de nostalgia y de afecto, puede ser la que bailás con alguien con quien compartís el buen humor, puede ser el motor de conservación y amor-propio o, al contrario, un momento de entrega y de dejar todo. ¿Quién sabe? Todo puede pasar.


Patricia Trigueros

10 años de Marte Contemporáneo

Simón Vega y el Imperial Slumship


Esto es una vuelta hacia atrás, un vistazo a la exposición "10", muestra que conmemoró el décimo aniversario del programa "Marte Contemporáneo" de el Museo de Arte de El Salvador (MARTE). Permaneció abierta desde el 2 de septiembre y recién cerró sus puertas, este pasado 12 de octubre.  Una década ya, ¡y que hayan más! El programa que se supone haber nacido de pequeñas iniciativas puede ser considerado ahora como una base sólida, una nueva plataforma que apoya, mueve y expone la producción artística nacional.

Ese 2 de septiembre, el cóctel estaba lleno: meseros se acercaban a las conversaciones que subían de volumen mientras atrás, al fondo, se proyectaban animaciones de ilustraciones hechas especialmente el evento, por Ulises Vaquerano. Y todos hicieron un buen trabajo de acabarse las bebidas de cortesía, porque yo me quedé sin probar el vino. 

La curaduría de "10" estuvo a cargo de Claire Breukel y Lucas Arévalo reunió a 20 piezas u obras realizadas en El Salvador o inspiradas en el país, producciones en los últimos años que mezclan performance, fotografía, escultura, video, instalación, sonido y técnica mixta (como la feminidad del bordado incorporado al papel que uno moja, de Abigail Reyes).

Según Claire Breukel, "La muestra no tiene un orden lógico, los asistentes pueden ver todas las piezas y conocer las anécdotas personales que cada artista logró plasmar en cada una de sus creaciones".  Yo empecé por el performance de Alexia Miranda que, aunque queda documentado formando parte de la muestra, fue representado en vivo. Usa al cuerpo humano y a nuestras características, y como nos comportamos con otros cuerpos y espacios, para reflexionar sobre acciones y acciones colectivas. Y nosotros, el público, fuimos actores.

Después me perdí entre conversaciones y caras conocidas, además de las diferentes piezas y sus diferentes temáticas, con una expresión original y tonos a veces satíricos que recalcan los contrastes entre roles, violencia, dolarización, pobreza en los que vivimos.

Y, bueno, eso. 

Aquí algunas de las imágenes que me llevé conmigo en mi segunda visita:

Mauricio Esquivel
Rastros del performance de Alexia Miranda
La acción de Crack Rodríguez alias el bicho que se comió la papeleta


Flashback de Historias Grabadas

art.
No parece que ya pasaron dos años desde la última exhibición Selección Promerica en el MARTE, esa vez que las dos salas de arriba del museo reunieron a diversas propuestas contemporáneas de distintas disciplinas como instalaciones y video y aún hubo pintura… todo como una preselección para participar en Bienal Centroamericana de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. 

En dos años, las artes visuales han seguido almacenando ideas y generando piezas/propuestas originales que se distinguen por distintas maneras de expresar algo, el uso de las diferentes opciones, de los diferentes recursos. Y este año no hubo pintura. Mi alma vintage la extraña. Aunque, sí hubo escultura y arte objeto. Pero, esa es otra historia.

(Aquí enumero, y cuento que…) Este año vimos “un experimento social” condensado en un video-arte en el que vemos los altos y bajos de una fiesta que vamos a calificar como electrónica, un (auto) retrato transparente y ambivalente y espontáneo; piedras, un árbol genealógico compuesto por retratos familiares, o casi, retratando también los lazos de una familia extendida con una estética clásica que contesta con la idea; un proyecto de video y de foto que revela momentos de transición en la vida adulta (posadolescencia, divino tesoro), una muestra que nace de una reflexión sobre los restos de nuestras vidas, que acumulamos… Me encontré con la propuesta de Plataforma Catapulta, y con la virgen con ratas a sus pies, una choque entre fuentes e influencias… También con las piezas de joyería y de dentadura, y las tazas que acumulaban herencias de nuestro cuerpo, humanos; ambas piezas de Natalia Domínguez… Y, al principio, los mensajes escondidos en la sección de clasificados y, también, los anuncios de lo que sometemos a una relación de venta y compra y costos y beneficios…

Y había tanta gente, y esta vez la muestra se concentró en el área de abajo del museo MARTE, y pasabas por la sala grande hasta llegar allí a las últimas muestras, y luego pasabas al área del cóctel, que también estaba lleno. Me la pasé afuera, fumando y platicando al aire libre, alimentando a mis pulmones de fumadora. Ahí vengo con más tiempo, más despacio, después…

Regresé un día randomly, en un date (conmigo misma), y me encontré con Guillermo Araujo y su propuesta “Historias Grabadas”. Justo venía de tener un taller y no nos conocíamos pero me le acerqué y le pregunté que qué ondas. Me dijo que podía participar en el taller, y así se fue la hora de almuerzo. El primero paso es escribir un texto acerca de recuerdos, o un recuerdo, en una hoja de papel. ¡Chococrispis!, pensé yo, el sabor a infancia. Pero, en realidad, mi consumo de chococrispis de Kellog’s se trata también de un tema de mi consumo compulsivo y mis adicciones, pues yo solía comer un montón de Chocrispis, ver un montón de televisión… como ahora que hablo un montón y tomo un montón de café. Vaya, ahí está: mi texto. Luego, pasar a dibujarlo, representarlo. Esto te hace depurar y escoger cómo vas a decir lo mismo… así que dibujé una ventana o algo así, una mesa de noche y la ventana atrás, y el bol de chococrispis enfrente, pues era mi midnight snack de preferencia. Ahora, pasar a hacer grabado, lo cual me acordó a que puse en una lista de resoluciones de año nuevo (“Este año me meto a clase de grabado…” osea nunca pasó.) Hice mi grabado de otra representación, esta vez era una ventana, un plano más cerrado. Escogí tinta roja, lo imprimí en papel bond. Todo esto y sobre todola metodología era una nueva experiencia bien chiva. Hey, new experience. Quiero decir que vi en el proceso como plantearse lo mismo 3 veces logra aterrizar un concepto de tal forma que su ejecución dice mucho, con menos. Esa es la propuesta que participó en la novena Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC 9: un conjunto extenso de grabados que traducen emociones y recuerdos “Adicciones”, se llama mi aporte. Y allí estuvo, rondeando en el Pabellón El Salvador hace ya varios jueveses en el marco de una bienal muy, muy grande, junto a otras historias grabadas.

No la fui a ver yo, pero vi el calendario de la BAVIC: un montón de días llenos de cosas que hacer, cosas que ver, ideas que quedan. A ver si en dos años me doy una vuelta por allí.

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Adiós, caballitos

La música me sorprendió porque yo, que no bailo, tenía ganas de bailar. "Suena menos a ruido y más a música... Sabés que es un cumplido, ¿verdad?"... Pero el cierre de la exposición ("El diablo y un caballo sensual...") de Gabriel Granadino, que yo no había podido ver sino hasta ese día, empezó antes.
Bonjour, expo.
"Allá es el patín, por allí es la exposición, y por aquí hay cervezas." Con esas direcciones uno no se pierde en La Casa Tomada. Seguí mi camino y me encontré con los prints, impresiones de ciertas piezas, lindas, que te decían "llévenme". Ya me voy a comprar unas. Saludo y abrazo al artista, con la sonrisa que tenía el día que me enseñó su pieza "Malía" en la que un personaje llevando a otro hacia adentro de un bosque, cielo amarillo atrás... Y empecé mi recorrido por una colección de ilustraciones, en blanco y negro, que nacieron en papel y lápiz, de personajes y paisajes y frases e imágenes de nuestra cultura colectiva, vista a través del punto de vista de Gabo. Trasteada, en convivencia con temáticas que algunos dirán "eso está bien heavy" o "¡qué chistoso!". Yo digo que me gusta, y que combinan muy bien con el la ambientación y las piñatas de estos personajes, que muchos ya conocían desde hace días.
Prints
Abandoné los antibióticos, me pasé a Suprema, allí en el bar de La Casa Tomada. Conversaciones y cerveza en La Casa Tomada, suena familiar, suena a Kito y a Sara. Nos paramos para la rifa, y la piñata; pero me perdí parte de eso por buscar otra vez y encontrarme con otra conversación. Mi noche terminó con esa música que trajeron Baldochhi (tag line, dicho a lo Don Draper: porque el techno importa más que el dinero) y con cerveza Cadejo, Belga y Roja. Me gustó más la Belga, y me gustó más regresar a la cerveza y a los cigarros que mis noches anteriores de lo que yo llamo una Dieta Santa.
El pick de la Eu B.
Es importante notar que un viernes como ese, cielos despejados y patines que combinan con los nuevos vientos de mayo, es un buen día para que salgan los chotas, ya que no está lloviendo. Quizás este finde llueva, y hayan menos retenes.

P.S. Te felicito, Gabo. Me llega.
P.P.S: Yo sé, no tomé muchas fotos. Andaba muy ocupada chupando, hablando y bailando. 


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Flashback a la vida en MARTE

Hacía ratos que no iba al Museo de Arte de El Salvador (MARTE), pero me pareció la mejor manera de empezar mi mañana el sábado pasado, al que quiero hacer vuelta-atrás y hablar de la vida en MARTE, pues allí me encontré con dos exposiciones.
Flashback
Primero, me encontré con la muestra Botellas y Cuencos de Katya Romero, artista plástica y visual contemporánea de origen ecuatoriana, y hace ratos ya que no veía obra de ella. Recuerdo su muestra de Féminas en el Palacio Tecleño, y eso ya fue hace un rato. Vi un poco de la personalidad presente en Féminas, aquí en la serie de botellas, pues son como un regreso a los inicios de la artista con la cerámica; un recorrido representado por múltiples colores y capas, en técnica mixta, que rescatan la textura y la manipulación de la cerámica. Unido a este trabajo, se presentó la serie de cuencos, una colección de esculturas alusivas al trabajo cerámico, un uso de piedras y el trabajo de acabados para representarlo de otra forma.

Botellas al fondo, cuencos a un lado

Colores y Texturas
Después, pasé por la exposición de Arte Colombiano, un recorrido que me imaginé al lado de Santiago Uhía, mi ex-roomate-amigo-colega colombiano. Esta exposición estará abierta hasta este domingo 11 de mayo y abarca la primera sala del museo, ese espacio grande que nunca sé en qué orden recorrer. Parte de la colección SURAMERICANA, la exposición incluye a obras de artistas colombianos reconocidos, trabajos realizados en el transcursos de cuatro décadas. Es una muestra diversa, rica en tamaños y temas y técnicas y tonos. Incluye pequeños paréntesis de paralelo con El Salvador, es decir los epacios dedicados a José Mejía Vides y Carlos Imery. A ver con qué me encuentro en mi próximo trip a MARTE.   

Grabados de José Mejía Vides
Acuarela

Arte Colombiano en el Museo de Arte de El Salvador (MARTE)



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Febrero y sus 28 creaciones, que diga, días

El equipo.
A Julia Zinovjeva probablemente la conocí aquella vez que nos llevaron -- sí, nos llevaron guiados, sin mucha autonomía -- a una fiesta con Sara, esa vez que Santiago y yo terminamos cantándole Voto Latino de Molotov al montón de francófonos, esa noche en Bordeaux. Estoy hablando de un viernes o sábado, frío, de finales del 2007. Años después, desde el 2009, Julia, Sara, Santi y yo eramos un equipo, el equipo de La V Magazine. Las reuniones en el 36 Cours de la Marne, o en el apart de Julia... son de los recuerdos ubicados en el mapa de la nostalgia que he contruido. Eso, y sumadas las veces que nos veíamos fuera del marco de reuniones editoriales. Como la vez de la instalación del sofá hecho de ropa que Julia colocó en una de esas plazas públicas de Bordeaux, por ejemplo; y, por supuesto, las fiestas. No porque hayan pasado 3 o 4 años desde la última vez que nos vimos dejo de recordarles.

Expo-subasta individual e independiente de Julia
Hace 4 años, el mes de febrero tenía 28 días, como este año. Y por estas fechas, recibimos una invitación/mini-flyer para la expo-subasta "28 Fèves", de Julia, en su apartamento. Creo que fue el 1ero o el 2 de marzo, que llegamos a su apartamento, un espacio que siempre me pareció muy bonito y que ese día estaba lleno de 28 trabajos de artes plástica, obra elaborada cada uno de los días de febrero para mostrarla al final del mes. Después del vinito y las boquitas que respondían a ideas preconcebidas sobre una inauguración, Julia nos presentó bien al proyecto: nos habló de la iniciativa en general, de las series como Les Lustres (candelabros, acrílico sobre canvas), de la escultura como la colección de cerditos que vivían en un mueble; de los retazos de madera gruesa que fueron sus lienzos, sobre una de las fuentes de inspiración que fue su exilio en Montréal, si no me equivoco...

¿Cuántas nuevas experiencias caben en un año?



No me deja de sorprender cuán rápido pasa el tiempo -- pero eso puede ser debido a mi fijación con el tiempo, algo que se ve reflejado en cómo ubico recuerdos sobre una determinada línea de tiempo, cómo me pregunta qué cantidad de cosas caben en estas unidades de tiempo como un día/una semana/un mes/un año… Este afán por medir las cosas, por entender la relatividad del tiempo, y cómo podés jugar con ello al escribir (todo es cuestión de ritmo narrativo y el uso de recursos como diálogo, pausa descriptiva, tiempos verbales, elipsis, etc…) Ahorita la canción Time de Pink Floyd suena en mi cabeza como soundtrack perfecto, pero esta entrada no se trata de eso: se trata de que acabamos de ver pasar 365 días, y así como traigo la playlist My 2013 traigo un recuento de las nuevas experiencias 2013. Hey, new experience!

Vistazo a mi primera columna, una columna con escoliosis

1. Me estrené como columnista en Xpressate.net; me hicieron miembro de esta ONG. De esto tienen que salir más columnas, proyectos, ideas, diversión este año. La columna se llama “Consistentemente Inconsistente”, y pone un poco en contexto esto de las nuevas experiencias, como cuando escribí “Experiencias nuevas y viejas” en Paty Stuff.

2. Parte de la filosofía de la nueva experiencia es escuchar cosas diferentes: bailo y canto We can’t stop de Miley Cyrus, y de lo que mucho de lo que ya escuchaba trajo cosas nuevas (Daft Punk, Arcade Fire, Arctic Monkeys, Café Tacuba y Calle 13, entre otros…)

3. De hecho, recibí el 2013 con lo mejor de Café Tacuba y Calle 13 como banda sonora. Eso y champán, y un ponche especial que debe ser reservado para ocasiones especiales.

4. El jueves 5 de diciembre asistí a la inauguración de un nuevo espacio artístico: galería Sentidos. El espacio está muy bonito y acogedor, y la exposición de inauguración acogió a una diversidad de arte contemporáneo. Disfruté, en especial, del cuadro de Carlos Cañas -- el título se me escapó pero recuerdo los colores vívidos, el tono, la intención… Rosa Mena Valenzuela, siempre es un placer ver su estética caótica y técnica mixta… Me volví a encontrar con una pieza roja de Licry Bicard, de la serie Líneas de la vida, y me encontré por primera vez con otras…





Mi blog cumplió 1 año en abril
Yo Cumplí 26 en diciembre
5. Paty Stuff cumplió un año en Abril de este año. Mis blogs anteriores, “Almost Trying” y “Almost Trying: travel and leisure” no estuvieron ni cerca a tener el año y 8 meses que lleva Paty Stuff, este espacio reservado a reflexiones, reseñas y anécdotas. Me he divertido, y espero que haya divertido a los demás.

6. Nunca había ido al lanzamiento de una revista, creo; hasta que fui al Museo Nacional de Antropología MUNA por la nueva publicación, la edición 109 de la Revista Cultura. Ésta incluía una entrevista a Carlos Cañas, y fue un esfuerzo del Dirección de Publicaciones e Impresos DPI de retomar el rigor las publicaciones culturales nacionales, con nueva presentación y contenido apoyado en escritores, ilustradores, investigadores, etc. Ahí tengo mi ejemplar, y también ejemplares viejos que aparecieron en la casa de mi abuelo… Pero esa es otra historia.

7. Mi primer jingle suena en la radio. “Así es la Navidad, De La Familia…”

8. Me reconcilié con el tequila:

Un café el Viernes

Vidrio y madera, Fernando Llort
Mi viernes empezó con un desayuno rápido en Viva Espresso Torre Futura, pues allí había quedado de tomar un café con Cecilia Santos. El motivo era poder ponernos al día y contarnos un poco que hemos estado haciendo... y terminamos teniendo una plática muy entretenida, no esperaba menos.

Pasé por el lobby de Torre Futura, bautizado Espacio Futura hace 2 o 3 años, y exploré la muestra "Artesanos de la Luz" que habían recién inaugurado. Es una expo-venta que le rinde homenaje a Fernando Llort, quien elaboró la mayoría de la piezas siguiendo la línea de su obra "Abrazo Fraterno" ubicada en el monumento "del hermano lejano". Las piezas resaltan por sus composiciones y materiales, elaboradas con Vitrales de El Salvador... y estará en exhibición hasta el 17 de mayo.

Recordando a Carlos Cañas


Teatro Nacional de San Salvador, mural de Carlos Cañas
"Sí, he ido a clases de pintura y grabado, en el CENAR, con mi abuelito que es el director; lo que me más me gusta es el grabado". Esas fueron las palabras de mi mejor amiga, la nieta de Carlos Cañas, y de las primeras veces que oí hablar de él. Recuerdo reconocer su estilo en los cuadros de salas que he visitado, los trazos y los rostros y la mezcla de colores en piezas expresionistas, y las texturas y composiciones en las piezas abstractas. Innumerables veces me he sentado frente al cuadro de tonos verdosos colgado en el comedor de Carlos Cañas hijo. Recuerdo mi impresión ante el cuadro El Sumpul cuando recorrí la colección del MARTE en el 2003, y de mencionarlo en una disertación... fuerte puesta en escena de un masacre en el cual murieron inocentes, en 1980; con matices y detalles. Sus dibujos siempre me gustaron, y admiré los que están enmarcados en la casa museo de Alejandro Cotto, en Suchitoto. Siempre que iba al Teatro Nacional de San Salvador me enamoraba de nuevo del mural del plafón, como aquella vez que nos sentimos VIP porque nos dieron un tour del teatro sólo porque estábamos con la nieta de Carlos Cañas. Y los colores de su obra en retrospectiva, el año pasado en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, su bisnieta 10 años sonriendo entre los invitados. Carlos Cañas, artista plástico ganador del premio nacional de la Cultura 2012, reconocimiento que se ha merecido cada año anterior al año pasado. En fin, recuerdo los años de su carrera, su personalidad, carácter; y el amor que lo rodeaba. 

Sentada en el comedor, el cuadro atrás
Y siempre que lo veía me daba un gran gusto, como hace unas semanas que me lo encontré en el súper; o la vez que le dije, una tarde en su casa, "Carlos, ¿sabe que gracias a usted me gusta el whisky?"... porque en la graduación de mi mejor amiga, su nieta, él me sirvió whisky en el 2005.  Y algunas veces bajamos por el estudio al jardín, para fumar de escondidas. Y cada vez que iba, o íbamos  a esa casa, lo único que pensaba era en pasar más tiempo en la sala grande con todos esos cuadros.

El cariño que le tengo a toda a familia Cañas es inconmensurable, así como el legado artístico y cultural de Carlos Cañas. 


Escrito el 16.04.13, entre café y té.

Martes en el CCESV

Obras, artistas, racionales 
La exposición Artes Visuales Creación Injuve 2012 en el Centro Cultural de España CCESVestá abierta al público, entrada gratis, desde este martes 9 de abril; como lo pueden ver aquí. Allí podrán ver la múltiples estilos de artes visuales de los autores como premiados en la convocatoria Premios Injuve para la Creación Joven 2012 y seleccionados para la exposición, una exhibición que viaja desde Madrid a San Salvador. Estos trabajos difieren mucho los unos de los otros y es enriquecedor conocer un poco sobre las diferentes manipulación de las artes visuales y las diferentes asociaciones con temáticas y connotaciones. Mariona Maoncunill explora el valor simbólico de la gestión en el espacio con su serie fotos de espacios, mientras que Olmo Cuña utiliza el dibujo y la escultura para su propuesta en torno a la relación que tenemos con objetos y, a su vez, Mario Espliego se atiene a revelar los "conflictos, tensiones con las que convivimos u asumimos, el humor es un arma de doble filo". Sólo he nombrado a tres del listado, los invito a ir a conocer más.De hecho, pensé que íbamos a ser más en asistir a la inauguración del martes.

Me acordó a la muestra del año pasado de  Premios Injuve 2011, de ilustración, que menciono en esta entrada.
Fotografía con luz de la luna


Al llegar, nos cruzamos con Sandro Stivella quién nos mostró los resultados recién exhibidos del denominado Taller Divertido de fotografía con luz de la luna, en Alegría, Usulután. Según lo que me contaba, la iniciativa de llevar este taller a Alegría, y que participaran los habitantes de sus alrededores, me pareció sumamente buena. Ya me imagino lo que me decía Stivella sobre la impresión de los participantes de lograr con cámaras sencillas tiempos de exposición largos, que aunque no podían modificar la apertura, les permitía captar muy buenas imágenes. Eso y explorar con light paintings, que está en mi lista de cosas por hacer (new experience). Enfin, también el hecho de desarrollarlo en Alegría se presta para un recorrido pintoresco, sobre todo cuando llegan al nivel de la Laguna que refleja y potencia la luz de la luna. 
Y esa noche terminó con una cerveza en La Casa Tomada que con la presencia de Beatriz Alcaine sólo resalta la ausencia de La Luna Casa y Arte, lo cual me acuerda a escribir sobre la despedida de éste. Y, luego, otra cerveza en La Ventana. Pertenezco al porcentaje de mujeres que disfrutan de la cerveza, confieso. 

Experiencias nuevas y viejas

Una de las cosas que me encantan de la nuevas experiencias es la virginidad: es una primera vez, imposible asociarlo a nada que no sea lo que está pasando... mientras que una experiencia vieja es una acumulación de referentes al pasado en una sola dinámica.

Igual, el punto es que este martes en La Escuela Alemana se inauguró la exposición de fotografía "Fotos y fotogramas" de Nando Vides. Lo primero que pensé cuando llegué fue "Nunca he venido a una exposición en la Escuela Alemana, new experience". Había oído de otras exposiciones, de otros eventos del Foro Cultural Alemán... pero yo era nueva en eso. Lo que vi fue una recepción calurosas, un ambiente agradable que denotaba mucho apoyo y aprecio para el fotógrafo, y una variedad de temas expuestos y representados por diferentes imágenes... Y, como dicen, en la variedad está el placer. Además, estuvieron Cartas a Felice, un conjunto que me encanta desde el 2010 por su propuesta sincera, ecléctica y melódica.
No me acuerdo cómo se llama ni la pieza ni el autor - pero amé a la sombrilla desnuda y la cortina de baby pins

Luego el jueves 23/0/2012 fue la apertura de "Arte, objeto y más" en el Espacio Futura, Torre Futura, una exposición colectiva.Esto fue una experiencia semi-nueva porque yo había ido a la del año pasado, no iba a ser una nueva experiencia sino una repetición... pero fue diferente. Las obras consistían en producciones artísticas que incorporaban objetos, como "El Beso" de Efraín Caravantes. Participaron Marielos Imery, Miguel Martino, Victor Artiga y muchos más. Me dieron ganas de practicar yo también ese tipo de esculturas.

Y le siguió otra experiencia semi-nueva: mi última parada esa noche fue La Luna, un especial de jazz con Brujo -- ya había ido a La Luna Casa y Arte muchas veces, ya había escuchado jazz allí, mas no había escuchado a Brujo, muy representativo del género mezclado con sus propios toques.

Han habido más experiencias -- nuevas, viejas, semi-nuevas -- que les compartiré después.

Abriendo Camino: Retrospectiva de Fernando Llort

Hace casi una semana (el pasado jueves 12 de julio) se inauguró, en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué (ubicada al interior del Parque Cuscatlán, San Salvador), Abriendo Camino: exhibición retrospectiva de Fernando Llort. La muestra es fruto de un esfuerzo de La Secretería de Cultura de la Presidencia y de Katya Romero, directora de la Sala Nacional; el apoyo de la Fundación Fernando Llort y de entidades privadas como FIDES / Grupo Agrisal entre otros. Como producto de dicho esfuerzo, hasta el 19 de agosto se encuentra disponible  un viaje, un recorrido por la multitud de trabajos en técnica mixta del artista polifacético con más de 47 años de experiencia. Podemos pasear por las colecciones privadas internacionales que hoy albergan estos trabajos representativos de un estilo nacional, el estilo lineal y colorido, el arte popular que hace de artista Fernando Llort un referente importante.

Era a las 6:30 PM y yo llegué como a las 7:30/8. Me fijé que había mucha gente, juzgando por los carros; nos costó encontrar parqueo. Y, en efecto, estaba lleno -- "y eso que ahorita se está vaciando", me dijeron. A lo que voy es que muchos venimos a participar a este homenaje. Me dio mucho gusto, y disfruté del catálogo (diseñado por Claudia Olmedo, con una línea gráfica que refleja el uso de color y de ilustración característica de F. Llort además de un intro con la letra de la canción "Abriendo Camino") que me firmó el artista, de la gente con la que pude platicar; y del Video mapping con música que incluía La Banda del Sol, The Beatles -- orquestado por El Monstruo.

Espero seguir presenciando este tipo de esfuerzos colectivos que además se arraigan a una contribución artística/cultural importante para el país. Ojala se sigan apoyando a todos los artistas y maestros que han dejado huellas y también a las disciplinas emergentes, a las nuevas generaciones. Además, es importante que en este evento se reconozca el trabajo del mural de la catedral del centro histórico, y sus restos: tanto la construcción como la destrucción marcaron la historia cultural del país. Quisiera todavía poder describirle a extranjeros la catedral como se los decía antes:  "La fachada de la catedral del centro es un mural en azulejos que muestra costumbres salvadoreños con una estética original, y los colores además de la composición le agregan color y vida". 

Fiesta de arte digital

" El evento, bajo el título BYOB (Bring Your Own Beamer / Trae tu proyector) es una iniciativa que ha girado por ciudades de todo el mundo y ahora llega a San Salvador de la mano del Colectivo de Curadores Malasartes" , según leí en una programación cultural. Recuerdo, además, cuando Claudia Olmedo nos contaba de la convocatoria (abierta entre mayo y junio) para que dentro de nuestro pequeño país se uniera quien quiera exponer arte digital. Me pareció una buena iniciativa y anticipaba el día del evento. 


Fue el jueves pasado a las 6:30 PM en la Casa Tomada del Centro Cultural de España CCESV, y sólo hasta que llegó la hora de desmontar (que incidentemente coincidió con que se habían acabado las cervezas del patrocinador Suprema). Fue un esfuerzo colectivo impulsado por Malasartes, el apoyo del CCESV, Claudia Olmedo y elMonstruo. La Casa Tomada albergó a muchos artistas que siguen la línea de Malasartes y de http://www.byobworldwide.com/: interdisciplinariedad, colaboración, producción artística digital y nuevas tecnologías. Dio mucho gusto pasear por un espacio dinamizado por múltiples proyecciones que mezclaban diferentes técnicas de manipular la imagen con audio según el sentido del trabajo digital. De igual manera, hubo diferentes ambientes creados en función de lo proyectado. Se incitó, además, la interacción con los artistas de parte del público general.

Dentro de esta variedad de propuestas, hubo cortos experimentales, performance de visualización musical, timelapses, composiciones originales de música, entre otros. Partiparon artistas nacionales, cuyos nombres los pueden encontrar aquí. Puedo mencionar que Cuerpo Dolor de Rodrigo Dada/Javier Valdivieso recurre al stopmotion y a la literatura para narrar lo que se produce cuando se oponen tus acciones a lo que realmente querés/sentís, con respecto a sexualidad. Carlos E. Lara tuvo el rol de dj y al mismo tiempo proyectó la pantalla de su iPad, mostrando la manipulación de aplicaciones creativas como Ions y Starry Night, y otras. Este performance revela la interacción entre la música y la tecnología de este tipo de artes visuales que se pueden manipular al gusto de uno. La intención es doble: terapéutica, tal es concebido el arte por Van Gogh y otros; y participativa, ya que el touch-screen del iPad lo permite. Por otro lado, las diapositivas en carrusel de Denise Huezo es una proyección que distingue el filme y la fotografía de estas nuevas tecnologías. Su proyecto consiste en la proyección de diapositivas viejas, recuperadas, que rinden cuenta de actividad urbana y en el sector agrónomo -- un carrusel intervenido por la artista que incluyó diapositivas hechiza hechas a partir de impresiones en acetato. Éstas son nubes, algo que tomé como una alusión a su instalación anterior "Los Amigos son como las Nubes".

Hay que ir al próximo BYOB. Hasta entonces, los dejo con una playlist para sábados en la mañana: tres canciones para arrancar la mañana y luego una selección de rolas esencialmente sesenteras.


French stuff

Esta semana incluyó cosas francesas -- como la exposición que está ahorita en la Alianza Francesa de San Salvador y la Fête de la Musique.


La muestra que está ahorita en la Alianza, Rompiendo el Marco, reúne fotos de 17 fotógrafos; es el resultado del taller de Klavdij Sluban, fotógrafo sloveno-francés que la embajada de Francia invitó dentro del marco del Foro Centroamericano de Periodismo 2012. Así fue que se impartió una práctica en El Puerto de La Libertad y la Playa El Tunco, con la participación de Mauro Arias, Rodrigo Dada, Sebastián Suárez, etc. Son fotos tomadas en un mismo sitio pero más allá de eso se trata de una diversidad de tomas, composiciones que muestran diferentes elementos de un mismo ambiente. La intención era reconocer el resultado y además hacer de esta muestra una muestra ambulante que viaje por el país, a rincones conocidos y no tan conocidos.


Y con respecto a la fiesta de la música, hoy desde las 3PM hasta medio noche se estará celebrando en La Luna Casa y Arte: la Alianza Francesa invita a todo profesional o aficiona a un día de variedad de música y demás. Más info aquí. Vayan y me cuentan cómo está, porque yo estoy en México DF.

¿Qué tienen que ver el mural de Antonio Bonilla y Shortbus?

Lo único que tienen que ver Shortbus y el mural de Antonio Bonilla (en la Feria/CIFCO, San Salvador) es que ambos me acompañaron este finde.

El sábado en la madrugada, vestida de gala en compañía de mis primos (que entre sí no son primos), aprecié por primera vez este trabajo de Bonilla que fue develado en marzo de este año con motivo del Bicentenario de Independencia (o algo por el estilo). Cada uno de nosotros compartió sus impresiones ante aquella obra de 12 metros de largo y 15 de ancho, anonadados por los colores y el distinguido estilo simbolista y expresionismo del pintor. A través de una yuxtaposición de símbolos, el mural es una composición compleja que evoca cuestiones de raza, violencia, herencia católica, cultura de sacrificio y castigo, que no dejaron de acompañar al proceso de pacificación pos-guerra civil. Las interpretaciones de cada uno de nosotros alimentaban nuestras reflexiones... haciéndonos llegar a la conclusión que debíamos de escribir un ensayo individual que compararemos la próxima vez que estemos de fiesta.

Después vino la noche del domingo y por consenso un grupo de amigos y yo vimos/volvimos a ver Shortbus (2006) de John Cameron Mitchell (director de Hedwig and the angry inch y Rabbit Hole. Los que no la habían visto antes mencionaban desde el principio que estaba súper interesante... y todos, creo, disfrutamos la peli. Siempre advierto que es sexualmente explícita, más de lo que se acostumbra ver fuera del género érotico... ya que la intención era contar historias sobre sexualidad y no sobre sexo, sin censura... y  el resultado es una peli bastante humana: no es una comedia, pero te da risa; no es una tragedia, pero te pueden dar ganas de llorar. Creo que se atribuye bastante a los personajes que salen, que el equipo de producción tardó 3 años en desarrollar, al paisaje de Nueva York (una ciudad cara que reúne a todo tipo de gente, con todo tipo de vida)...


Alguna vez se me ocurrió escribir sobre Shortbus para La V magazine, en una edición sobre la belleza... porque hay belleza en la diversidad, en la libre expresión, en las dinámicas individuales de la sexualidad... Así como hay belleza en las referencias históricas y culturales del mural de Antonio Bonilla. Finalmente, si tienen algo en común.


Yesterday's Stuff: ilustración y escritura

Ayer, miércoles 23 de Mayo, fue el tercer miércoles del taller de escritura creativa para mujeres que mencioné en esta entrada en el Centro Cultural de España (El Salvador) CCESV. El miércoles pasado no fui por causa de inconsistencia crónica que me auto-diagnostiqué hace unos años; así que esta vez llegué sin nada que leer, perdida, queriéndome poner al día. Escuché lo que todas leyeron y hasta las cité en mi cuaderno algunas veces,  escuchando esos esbozos de un cuento basado en las figuras de una gata y una pájara inclinado al humor. Fue, al parecer, un trabajo interesante porque te hace inclinarte hacia identificarte con uno de esos animales, o a comparar situaciones con ellos, según tu punto de vista. La plática que siguió fue muy enriquecedora: diferentes puntos de vista hablando de escribir como terapia/herramienta/comunicación intrapersonal; de la diferencia entre la masculinidad y la feminidad, los roles de género e ideas al respecto; la diferencia entre el dolor y el sufrimiento. Fluía muy bien la plática entre desconocidas, que a priori sólo teníamos en común ese taller. (Parte de mí está de luto porque se acaba la próxima semana, pero para quiénes estén interesado habrá uno de Métrica Clásica por dos meses impartido en la Casa del Escritor

Además, caí en cuenta a llegar al espacio del CCESV que el 14 de mayo habían inaugurado la exposición de Cómic e Ilustración Injuve. Son dos géneros gráficos complejos y esta exposición reúne propuestas de jóvenes que han trabajado conceptos y creatividad y han luchado por llegar al público y a la industria editorial. Yo la vi en Antigua Guatemala a principios del mes pasado, en el centro de formación de la cooperación española en Antigua Guatemala, ubicado en una vieja casa colonial restaurada. Aquí, en el álbum de mi viaje a Guatemala en mi galería de Flickr, pueden ver algunas fotos de la muestra mencionada y los nombres de algunos artistas, impresionante manejo de técnica y contenido. Es de esas exposiciones ricas en diversas propuestas, imposible de recontar en una reseña... Pero aquí, en la sección de los Premios Injuve 2011, uno puede descargar en PDF el catálogo de dichos premios (sólo que se tarda en bajar veá, no es así no más.)

Me encanta la ilustración y me encanta que aquí la apoyen -- como lo hacen jóvenes que conozco, como Alejandra Marroquín y Carlos Violante. Aquí pueden leer sobre una exposición de ilustración que fue producto de un proceso dinámico y colectivo: el 30 Day Drawing Challenge.

Very-long-weekend stuff

When you work "freelance", you're often unemployed/working for free. Cuando además de trabajar "freelance" sos estudiante tiempo-completo, el horario de la U te mantiene (bien) ocupada, en el mejor de los casos. En mi caso, este ciclo tengo fines de semana largos todas las semanas. A menudo me confunde: por consecuente, puedo salir los jueves como si fueran viernes, despertarme los viernes como si fueran sábados... y los sábados son como domingos; sólo que después están los domingos. Hay como dos domingos en un finde, WTF? Y para el colmo, viene el lunes 30 de abril y le sigue martes 1ro de mayo... osea es feriado y tampoco voy a clases. Es un finde súper largo.

Por causa de la gripe pos-exposición, pasé durmiendo con intervalos interesantes. Entre mis actividades, vi Kooky, una peli que les recomiendo por la combinación audaz de fotografía y animación... y porque te mete en la mente que uno tiene/tuvo en la infancia. (Sólo que me dormí, creo que por las medicinas...) Vi también Juno (2007) por milésima vez, y me volvió a gustar (obviamente). Alguien me dijo una vez algo como "¿Cómo pueden ver una cosa si ya la han vistp?" y lo que pensé fue como que "If it's good, it's still good another time"... lo volvés a disfrutar, y es ese sentimiento de familiaridad reconfortante que no hubiera podido encontrar en pelis que no he visto como The Hunger Games (que no quiero ver). El punto es que Juno es súper cool: desde el arte y la música y el desarrollo de los personajes, la historia y el tono sincero. Véanla o véanla de nuevo.

El sábado disfruté de café en la tarde donde mi prima, en el área designada para té ilustrada en esta imagen. Aquí está el flickr con nombre hippie (risas del sol) de mi prima, relevante por que este finde largo hablamos de que le voy a asistir en la elaboración de su book. Creo que esta semana empezamos.

¿Qué más? Me puse al día con mis series (Girls, Mad Men, Gossip Girl) y empecé a leer La Estrella Cautiva, un cuento corto de David Escobar Galindo. El reto es ver si me cautiva y logro escribir un guión, una adaptación.


Y como mi finde no ha acabado, ahorita me voy a almorzar a Café del Volcán, carretera al boquerón. Bon appetit.

Gripe pos-exposición

Me desperté con un dolor en el extremo superior derecho de mi cabeza y, más específicamente, atrás de mi ojo. ¿Resaca? ¿Sinusitis? Me sentía tan mal que no logré dormir más e identifiqué mis síntomas como gripe (again), sino es que algo infeccioso (¡qué horrible!)... obviamente inducido por el vino tinto del cóctel de inauguración de la exhibición Selección Promérica en el Museo de Arte de El Salvador MARTE, las festividades que siguieron, el cigarro (I swear I'm gonna quit one day...).

¿Será que haber dormido 4 horas la noche anterior me bajó las defensas? I don't know... Sólo sé que el desvelo no impidió mis actividades extracurriculares del jueves y me sentía bien el jueves en la noche.
Anticipaba que fueran las 7 de la noche para llegar a la expo en el MARTE y ver las 19 propuestas para la Bienal Centroamericana de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, instancia importante para el arte contemporáneo de la región. Quería estar allí apoyando a los participantes y apreciando sus trabajos, y ver quiénes iban a ser los 6 seleccionados para participar en la bienal en Panamá. Llegué como a las 8, y me perdí del discurso, pero disfruté de la muestra. Aquí pueden encontrar información sobre quiénes fueron seleccionados, además de los racionales de las obras. Entre ellos, Rodrigo Dada participó con dos fotos de la serie Frágil, una en la cual resalta la vulnerabilidad de los individuos como nosotros. Lo menciono de primero por que ha sido mi mejor amigo desde hace 11 años y sus amigos y familia estaban muy contentos por él. ¡Bravo, Rodri! También les cuento que El altar a la Señora de la Luz del Sol Plateado de Eduardo Lytton es una instalación de vídeo que mezcla un trabajo de estructura, conceptualización, ilustración y un poco de animación. El resultado es que Lytton logra compartir con el público impresiones y emociones que se conjugan en la construcción visible de un altar -- osea, está bien loco. También, voy a mencionar al trabajo de Luis Cornejo, con el que familiaricé por primera vez el año pasado que expuso en la Galería 1-2-3: él logra una estética única mediante el uso de fotografías y óleo, creando personajes y usando diferentes elementos gráficos que se añaden para definirlos. De resto, les recuerdo que la muestra estará abierta por un mes así que... ¡vayan a verla! De verdad que es muy refrescante poder asistir a una exhibición cómo ésta, ir a un lugar y poder apreciar diversos recursos artísticos: la instalación multi-sensorial de Simón Vega y Sonido Chacal, la proyección de Tipología Nacional de Toni Mena, pinturas inspiradas en la cultura de los años 50's de Carmen Elena Trigueros, el gran viaje del vídeo Carrousel de Alexia Miranda, la propuesta de Catalina del Cid que mezcla estética y puntos de vista con elementos mundanos que todos compartimos... ¡Vayan! Yo voy a regresar, en mi tiempo libre.

Aquí pueden ver fotos de la exposición.

Speaking of which, lo único de bueno de estar enferma es que podés hacer cosas como quedarte en tu casa dibujando y ver las beautiful 2h y 1/2 de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (en español se traduce a "¡Olvídate de mí!" -> weird!). Amo al guionista Charlie Kaufman por su esmero escribiendo cosas tan raras y fumadas, centrado en el funcionamiento de la mente humana... como en este caso: los recuerdos y cómo hacer un mapa de recuerdos de alguien en tu cerebro para poder borrar a alguien. Las actuaciones, la cinematografía y la fotografía, el diálogo, las sub-historias... Es una película genial y funciona no sólo cuando estás enferma. Y aunque estar enferma tiene su lado bueno, algo malo (aparte de lo obvio) es que no podés ir a Santa Tecla a ver el performance desde Francia del grupo Compañía La Zouze. Ahí me cuentan cómo estuvo, quien haya asistido.