Paty Stuff: arsty movie

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Lo único que tienen que ver Shortbus y el mural de Antonio Bonilla (en la Feria/CIFCO, San Salvador) es que ambos me acompañaron este finde.

El sábado en la madrugada, vestida de gala en compañía de mis primos (que entre sí no son primos), aprecié por primera vez este trabajo de Bonilla que fue develado en marzo de este año con motivo del Bicentenario de Independencia (o algo por el estilo). Cada uno de nosotros compartió sus impresiones ante aquella obra de 12 metros de largo y 15 de ancho, anonadados por los colores y el distinguido estilo simbolista y expresionismo del pintor. A través de una yuxtaposición de símbolos, el mural es una composición compleja que evoca cuestiones de raza, violencia, herencia católica, cultura de sacrificio y castigo, que no dejaron de acompañar al proceso de pacificación pos-guerra civil. Las interpretaciones de cada uno de nosotros alimentaban nuestras reflexiones... haciéndonos llegar a la conclusión que debíamos de escribir un ensayo individual que compararemos la próxima vez que estemos de fiesta.

Después vino la noche del domingo y por consenso un grupo de amigos y yo vimos/volvimos a ver Shortbus (2006) de John Cameron Mitchell (director de Hedwig and the angry inch y Rabbit Hole. Los que no la habían visto antes mencionaban desde el principio que estaba súper interesante... y todos, creo, disfrutamos la peli. Siempre advierto que es sexualmente explícita, más de lo que se acostumbra ver fuera del género érotico... ya que la intención era contar historias sobre sexualidad y no sobre sexo, sin censura... y el resultado es una peli bastante humana: no es una comedia, pero te da risa; no es una tragedia, pero te pueden dar ganas de llorar. Creo que se atribuye bastante a los personajes que salen, que el equipo de producción tardó 3 años en desarrollar, al paisaje de Nueva York (una ciudad cara que reúne a todo tipo de gente, con todo tipo de vida)...

Alguna vez se me ocurrió escribir sobre Shortbus para La V magazine, en una edición sobre la belleza... porque hay belleza en la diversidad, en la libre expresión, en las dinámicas individuales de la sexualidad... Así como hay belleza en las referencias históricas y culturales del mural de Antonio Bonilla. Finalmente, si tienen algo en común.

La semana me tenía cansada el jueves pasado y decidí echarme como garrobo a ver una peli... Y de los candidatos, el ganador fue Kymatica. Es una especie de documental que reúne reflexiones sobre espiritualidad, filosofía, ciencia y física cuántica. Vale la pena verlo y meterse en estas reflexiones que más que una cuestión de correlación de disciplinas, se trata de la condición humana como tal.

No pude ver el final, -- pero está disponible en más de algún sitio web, como éste -- porque debíamos comer e irnos al Teatro Luis Poma para no llegar tarde a la función de las 8 PM de Por delante y por detrás, adaptación de la comedia inglesa Noises Off. Se presentó por primera vez aquí en El Salvador en el 2004 y luego en el 2007, al parecer -- y esta vez, bajo la dirección de Roberto Salomón y con el talento de Regina Cañas, Leandro Sánchez y demás. En Por delante y Por detrás, el espectador ve lo que pasa en sobre un escenario y luego el equipo le da vueltas a éste para que asistamos al espectáculo desde atrás. La obra, mediante un juego de "mise en abyme"/situación de teatro dentro de un teatro, nos hace reír y gozar mostrándonos situaciones que son a la vez propias del género teatral y también común a ¡cualquier ser humano! Creo haber leído por allí que la intención de una comedia así en nuestro país tiene que ver con el hecho que nuestra realidad NO dan ganas de reírnos, y por ese necesitamos este tipo de válvulas de escape.
A mí me encantó cómo por cada actor existen dos personajes desarrollados: la actriz y el papel que le toca interpreta; el director y los regidores en sus facetas de adelante y de atrás.

Está en carterlera hasta el 17 de Junio y les aconsejo ir a verla (y si ya la vieron, ¡vuelvan a verla)
Y para saber sobre otro double play de teatro y cine, metanse aquí.

Como mi horario apretado me permite mañanas libres, ayer por la mañana iba a ir a Metrocentro, al Teatro Luis Poma, con mi prima a comprar entradas para la función de las 8:00 PM de Los Melindres de Belisa, adaptación de Santiago Nogales y el grupo Moby Dick de la obra del siglo XVII de Lope de Vega. Al final, ya no fui porque compramos los boletos en línea, aceptando la modernización de la sociedad. El punto es que llegamos 5 a las 8 y salimos como a las 10. Dicho espectáculo resultó ser un muy buen trabajo escénico, con mezcla de comedia gestual y de situación que hizo reír al público. El vestuario y los gestos y el manejo del escenario fueron muy propios de aquel teatro español, fruto de aquel contexto social que podemos conocer a través de este tipo de obras que dejó -- y, también, en lenguaje original: castellano versificado. ¡Deberíamos de hacer teatro salvadoreño en versos, sólo por el trip!

Después de pasar comprando comida a los "Tacos de Lips" (que no sólo abren en la madrugada), llegué a mi casa y vimos Howl, una película semi-surrealista basada en el poema Howl de Allen Gingsberg. En Howl se alternan imágenes de la vida de Gingsberg y su experiencia con su poesía, los momentos de que dicho poema está siendo juzgado por su contenido controversial (¿es sólo algo obsceno? ¿o es literatura, aunque rompa con ciertas normas abordando contenido subversivo?)... y a medida que escuchamos los versos que Allen Gingsberg (James Franco) va recitando y escribiendo en su máquina de escribir, vemos ilustraciones animadas de esas figuras retóricas alusivas a un mundo moderno del final de los 50's. Al final de cuentas, parece que Howl es una muestra de cómo la literatura es honestidad, es una creación a partir de dimensiones personales de la realidad.... O al menos así me pareció. ¡Vean la peli! I love how they mixed litterature with animation and a glimpse into a certain context, not unlike its jazzy soundtrack... and maybe you'll love it, too.

No son malas opciones para un jueves en la noche. Pero hoy, viernes, planeo ir al Centro Cultural de España, ver la exposición "Esto no es una de-generación: ¿arte joven en El Salvador?" y después ver qué pasa. Como dijo Bob Dylan, "the answer my friend is blowin' in the wind".

Aquí hay un álbum de fotos de la representación de Los Melindres de Belisa.

El pasado 1ero de mayo resultó siendo una combinación bien chiva, a cock-tail made up of many of my favorite ingredients. Después de un almuerzo en Café del Volcán -- probando los platillos como medallones de carne en salsa de hongos, gallo en chicha, y "nachos volcán -- fui a que me tomaran fotos (Doblede Fotografía) , lo cual resultó ser experimental y divertido.

Por último, organizamos una noche con vino de caja Clos y Waking Life de Richard Linklater. Yo no sabía que era de él, sólo me fijé en las productoras (Thousand Words y Independant Film Channel)... Pero luego reconocí a los actores de Before Sunrise y Before Sunset. Amo su peli Dazed and Confused por la sencillez, el reflejo de una generación en una época marcada por el rock de los 60's y los 70's, además de los movimientos de libertad que rompieron esquemas. It's beautiful. Y en Waking Life reaparecen reflexiones y diálogos existenciales, en un nivel más elaborado que los de Before Sunset (esta peli es buena por la química entre Julie Delpli y Ethan Hawke y por cómo fluye un diálogo entre los dos de temas relevantes)... es decir, Waking Life no son sólo reflexiones mundanas, científicas, filosóficas, metafísicas con las que uno se puede identificar/relacionar... También es un mundo creado a la medida de nuestras impresiones, nuestros sueños. Es más que una historia animada con una técnica que no sé cómo se llama. It's beautiful, too.

¿Quién me puede recomendar un artsy movie para mi próximo día libre?

Y ahora es hora de ir al teatro, un ratillo.