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Palabras que amo, palabras para escribir

Cosas chivas, palabras bonitas


Llevamos ya varios sábados, desde septiembre, en esto del taller Viaje al oficio del escritor con Jacinta Escudos, mis compañeros talleristas pueden dar fe de ello. No sé hace cuántos sábado fue que salí de la mediateca del Centro Cultural de España con la tarea de escoger 10 palabras favoritas –que me gustan, que disfruto, que amo– y en base a esa lista escribir un texto. ¿Indicaciones en cuanto a estilo? Libre, podía ser verso o prosa, tragedia o comedia, ensayo o cuento, diálogo o, en fin, lo que sea. Libre de restricciones podemos ver a qué suena nuestro tono, nuestra voz.

Hoy por la mañana en Hospital de Diagnóstico, hubo un pequeño lío en lo que veía de hacerme un T.A.C.: la orden médica decía abdomen superior, el médico decía que tenía que ser abdominal-pélvico y ese es más caro.


“Lío, lío…” repetía en mi mente. “Qué bonita palabra.” Y me pasé a Twitter, y salió esta lista espontánea de 10 palabras favorita: lío, vigilia, arrojar, intemperie, volátil, acústico, viajero, glucosa.

¿Qué tal si repito el ejercicio?

Desenmarañar 

Me despertó un llanto interno que venía del estómago y se extendía hasta mi cabeza, y volvía a bajar; el efecto cascada que produce el exceso de marihuana y alcohol. “Me siento BLANCO” eran las palabras que Bernardo encontró para describir ese sentimiento compartido, con glucosa alborotada, justo antes de que se encerrara a vomitar en el baño de aquel apartamento pequeño alfombrado serbo-croata. En el invierno europeo, acudir a la intemperie no es una opción muy recomendada, sino algo que puede llevar a ganglios inflamados, neumonía, hipotermia.

Bernardo seguía en el baño. Aitana y yo también nos quedamos a dormir, en la cama de la anfitriona. Salí del cuarto que nos había albergado con el perfume a invitados malcriados que no tienen el tacto de irse a una hora decente. No, nada eso: somo los que se quedan hasta el día siguiente, espantan a los demás invitados, y se toman todo güaro. Y no sé que es peor, honestamente: el obligado concierto acústico en el que insiste Juan Marco cada vez que está bajo el efecto de varios alcoholes, los hábitos de seducción que se le encienden a mis amigas cuando ven a un viajero, o mi tendencia a arrojarle detalles de mi vida privada a desconocidos. (Tres tragos a veces bastan para que caiga una avalancha de sentimientos, como cuando le expresé a un desconocido que mi desaprobación por X película era porque la asociaba a la muerte de mi bisabuelo. Hola, mucho gusto, me llamo Clara.)

Cualquiera de los casos son cositas que, juntas, se le salen de la mano a cualquier anfitrión. No me sorprendió encontrar a Anya despierta, con cara seria, sobre la mesa del comedor, jugando con un collar enredado. Me senté al lado de ella con una taza de café y encendí un cigarro, luchando contra el asco que me provocaba. Más que seria, estaba concentrada: con el ceño fruncido, veía fijamente al collar que estaba desenmarañando, mientras movía las manos a un con gestos difíciles de identificar. Debí haber traído mi cadena vieja que tengo abandonada en mi mesa noche por incapacidad de deshacer ese nudo.

Casi no hablamos con Anya ese ratito que estuve desayunando tabaco en su mesa del comedor, antes que resurgieran los demás cadáveres de la noche anterior. De mi parte, la resaca se estaba comportando como un moderador de acciones y palabras, una manera elegante de ver los estragos físicos de gritar, chupar, fumar, bailar. Pero el caso de Anya no era el simple desvelo, ni la postergación de arreglar el nido de basura heredado de la fiesta, ni le afán de arreglar su collar, tampoco. Los líos en los que se había metido eran tales que aún hoy, ese día, la sacaban de donde estábamos para ponerla en un estado preguntas que no cesan. Exhalaba, pujía, y por veces se detenía a ver analíticamente el proceso de desenredo. Y, de repente, veía su celular. No hay SMS, no hay llamadas perdidas. La vigilia era en vano, pero su corazón volátil aún amaba al que no le respondió ninguno de sus intentos.


No solo los collares se enredan


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Martes en el CCESV

Obras, artistas, racionales 
La exposición Artes Visuales Creación Injuve 2012 en el Centro Cultural de España CCESVestá abierta al público, entrada gratis, desde este martes 9 de abril; como lo pueden ver aquí. Allí podrán ver la múltiples estilos de artes visuales de los autores como premiados en la convocatoria Premios Injuve para la Creación Joven 2012 y seleccionados para la exposición, una exhibición que viaja desde Madrid a San Salvador. Estos trabajos difieren mucho los unos de los otros y es enriquecedor conocer un poco sobre las diferentes manipulación de las artes visuales y las diferentes asociaciones con temáticas y connotaciones. Mariona Maoncunill explora el valor simbólico de la gestión en el espacio con su serie fotos de espacios, mientras que Olmo Cuña utiliza el dibujo y la escultura para su propuesta en torno a la relación que tenemos con objetos y, a su vez, Mario Espliego se atiene a revelar los "conflictos, tensiones con las que convivimos u asumimos, el humor es un arma de doble filo". Sólo he nombrado a tres del listado, los invito a ir a conocer más.De hecho, pensé que íbamos a ser más en asistir a la inauguración del martes.

Me acordó a la muestra del año pasado de  Premios Injuve 2011, de ilustración, que menciono en esta entrada.
Fotografía con luz de la luna


Al llegar, nos cruzamos con Sandro Stivella quién nos mostró los resultados recién exhibidos del denominado Taller Divertido de fotografía con luz de la luna, en Alegría, Usulután. Según lo que me contaba, la iniciativa de llevar este taller a Alegría, y que participaran los habitantes de sus alrededores, me pareció sumamente buena. Ya me imagino lo que me decía Stivella sobre la impresión de los participantes de lograr con cámaras sencillas tiempos de exposición largos, que aunque no podían modificar la apertura, les permitía captar muy buenas imágenes. Eso y explorar con light paintings, que está en mi lista de cosas por hacer (new experience). Enfin, también el hecho de desarrollarlo en Alegría se presta para un recorrido pintoresco, sobre todo cuando llegan al nivel de la Laguna que refleja y potencia la luz de la luna. 
Y esa noche terminó con una cerveza en La Casa Tomada que con la presencia de Beatriz Alcaine sólo resalta la ausencia de La Luna Casa y Arte, lo cual me acuerda a escribir sobre la despedida de éste. Y, luego, otra cerveza en La Ventana. Pertenezco al porcentaje de mujeres que disfrutan de la cerveza, confieso. 

Cosas en el CCESV

"La gráfica de Toño Salazar" es una muestra de las historietas del argentino Toño Salazar, publicadas en La Prensa de Buenos Aires en los años. Son adaptaciones e ilustraciones de cuento clásicos que revelan estilo único y contenido humorístico; un gran trabajo de literatura infantil, esa sutil rama de la literatura que
texto curatorio en la sala multiusos del CCESV
 conlleva significados para adultos sin dejar de apelarle a los niños utilizando recursos visuales como la ilustración que viene a complementar. Menciono esta exposición porque está abierta al público desde ayer en el Centro Cultural de España de San Salvador y  porque la estuve viendo hoy, cuando llegué al conversatorio “Diálogos entre literatura y ciencia: explorando las clavessobre la expresión de la violencia en el arte”. 

El conversatorio comenzó  a eso de las 5:30 pm y se prolongó hasta casi las 8 PM – o por lo menos a esa hora nos fuimos. Comenzó Claudia Herodier con reflexiones sobre la violencia -- ¿qué es? ¿cómo se manifiesta? – y citó a Erich Fromm, pero no me acuerdo de mucho más. Me acuerdo más, a ser honesta, de las ideas que expuso Rafael Lara-Martínez. Como introducción, mencionó la influencia latente que tenemos de Maximiliano Hernández Martínez, el “padre muerto”, una idea que viene del Manifiesto del Partido Comunista de Karl Marx. Marx menciona la influencia de un espectro, de este “padre muerto”, algo tomando de Hamlet, de Shakespear, en dónde es personaje Hamlet es abordado y sorprendido por un espectro que representa su padre con costumbres anteriores a las de su tiempo – porque, según el Dr. Lara-Martínez “Marx era Shakesperiano antes de ser marxista”.  Así nos empezó a hablar de cómo los intelectuales de la época de Martínez defendían la violencia y la matanza. La divergencia entre las líneas de pensamiento de personajes tales como Claudia Lars y Salarrué y los movimientos sociales-indígenas fue tal que nunca se denunció la especie de fascismo nacionalista que Maximiliano ejercía o quería instaurar. En vez, nos muestra el Dr. Lara Martínez con documentos primarios como la revista Cypactly y boletines de la Biblioteca Nacional, éstos defendían ideas cristianas-pacifistas que dejan lugar a la opresión social. Por eso es que parece que padecemos del “síndrome de Vichy”, nos explicaba Rafael: durante la ocupación Alemana en Francia, se apoyaban las políticas antisemitas del régimen Nazi, la deportación de minorías y se ponía en práctica la ideología en cuestión. Después de la Segunda Guerra Mundial, la población francesa adopta la siguiente postura: “nosotros los franceses no colaboramos”, se ignora la época de la colaboración con Alemania y se valoran los movimientos de la Resistencia – tanto que Jean Moulin se convierte en el mártir en honor a Francia, como símbolo representativo de la guerra. En 1997, Jacques Chirac asume la responsabilidad de la colaboración en Vichy, tras una reevaluación de la memoria histórica del país. Se trata quizás de eso, de reconsiderar la memoria.

Fiesta de arte digital

" El evento, bajo el título BYOB (Bring Your Own Beamer / Trae tu proyector) es una iniciativa que ha girado por ciudades de todo el mundo y ahora llega a San Salvador de la mano del Colectivo de Curadores Malasartes" , según leí en una programación cultural. Recuerdo, además, cuando Claudia Olmedo nos contaba de la convocatoria (abierta entre mayo y junio) para que dentro de nuestro pequeño país se uniera quien quiera exponer arte digital. Me pareció una buena iniciativa y anticipaba el día del evento. 


Fue el jueves pasado a las 6:30 PM en la Casa Tomada del Centro Cultural de España CCESV, y sólo hasta que llegó la hora de desmontar (que incidentemente coincidió con que se habían acabado las cervezas del patrocinador Suprema). Fue un esfuerzo colectivo impulsado por Malasartes, el apoyo del CCESV, Claudia Olmedo y elMonstruoLa Casa Tomada albergó a muchos artistas que siguen la línea de Malasartes y de http://www.byobworldwide.com/: interdisciplinariedad, colaboración, producción artística digital y nuevas tecnologías. Dio mucho gusto pasear por un espacio dinamizado por múltiples proyecciones que mezclaban diferentes técnicas de manipular la imagen con audio según el sentido del trabajo digital. De igual manera, hubo diferentes ambientes creados en función de lo proyectado. Se incitó, además, la interacción con los artistas de parte del público general.

Dentro de esta variedad de propuestas, hubo cortos experimentales, performance de visualización musical, timelapses, composiciones originales de música, entre otros. Partiparon artistas nacionales, cuyos nombres los pueden encontrar aquí. Puedo mencionar que Cuerpo Dolor de Rodrigo Dada/Javier Valdivieso recurre al stopmotion y a la literatura para narrar lo que se produce cuando se oponen tus acciones a lo que realmente querés/sentís, con respecto a sexualidad. Carlos E. Lara tuvo el rol de dj y al mismo tiempo proyectó la pantalla de su iPad, mostrando la manipulación de aplicaciones creativas como Ions y Starry Night, y otras. Este performance revela la interacción entre la música y la tecnología de este tipo de artes visuales que se pueden manipular al gusto de uno. La intención es doble: terapéutica, tal es concebido el arte por Van Gogh y otros; y participativa, ya que el touch-screen del iPad lo permite. Por otro lado, las diapositivas en carrusel de Denise Huezo es una proyección que distingue el filme y la fotografía de estas nuevas tecnologías. Su proyecto consiste en la proyección de diapositivas viejas, recuperadas, que rinden cuenta de actividad urbana y en el sector agrónomo -- un carrusel intervenido por la artista que incluyó diapositivas hechiza hechas a partir de impresiones en acetato. Éstas son nubes, algo que tomé como una alusión a su instalación anterior "Los Amigos son como las Nubes".

Hay que ir al próximo BYOB. Hasta entonces, los dejo con una playlist para sábados en la mañana: tres canciones para arrancar la mañana y luego una selección de rolas esencialmente sesenteras.


Cosas de estos últimos sábados y más

No recuerdo cuando fue la última vez que "postié" algo aquí -- a pesar de mi buena memoria -- pero recuerdo lo que he hecho desde ese entonces. Para citar algo #PatyStuff reciente, puedo mencionar la exposición de Renacho Melgar en la galería Artefacto del pasado 23 de Mayo, en dónde se mostró su proyecto Ambulante. Entre la muestra de fotos de estos objetos cotidianos intervenidos por el artista y los objetos mismos en el espacio, hubo conversaciones sobre lo importante que es justamente llevar el arte al público... y no encerrarlo en galerías, de manera a que los salvadoreños nos apropiemos de las producciones artísticas arraigadas a nuestra cultura e idiosincrasias. En eso fue que me refirieron a este artículo escrito por Marvin Aguilar. Aquí pueden encontrar fotos del evento.

Ese fin de semana decidimos migrar hacia La Tecla, café bar en Santa Tecla, para escuchar fusión-jazz y, más específicamente, a Joel Barraza trío (conjunto compuesto por el guitarrista Joel Barraza, Marcial Amaya y Frank Lozano de Tres Ramas de Árbol en bajo y batería respectivamente). La Tecla fue un buen anfitrión, con su espacio acogedor y colorido y su menú llamativo, para esta sesión -- como lo ha sido cuando ha tocado Akumal, Cartas a Felice, etc. Y de nuevo fue refrescante escuchar la cooperación de estos tres talentosos músicos que mezclan el rock con el jazz, harmonizándolos y creando nuevas propuestas.


Eso fue el pen-último sábado, pero sigue siendo relevante si te interesan espacios como La Tecla, grupos como Joel Barraza Trío... Y sobre este último sábado, entre 9 AM y 10 AM en el Parque Bicentenario tuvo lugar la V Convocatoria de Catapulta: Arte de la Tierra.  CATAPULTA PLATAFORMA CULTURAL MULTIDISCIPLINARIA es precisamente eso: una iniciativa que busca un nuevo espacio cultural multidisciplinario, en dónde uno puede ir y participar y no sólo ver y admirar. Fue creado por Rodrigo Dada y Alexia Miranda y funciona con la voluntad de los participantes y el empujón de los organizadores y colaborados. Esta vez, el patrocinador fue Organika, colaboró Carlos Párraga en la parte del jurado y se trataba de hacer istalaciones con productos orgánicos por las partes asignadas del parque. El resultado fue una variedad de conceptos, propuestas visualmente atrevidas de algo que salía de lo común sin perder el lazo con la naturaleza. Allí les puse la foto del ganador, el buho buena-vibra (se me olvidó el nombre del grupo). Me dio mucho gusta estar allí, y espero la próxima edición.

Para quienes estén interesados, Alexia y Rodrigo impartirán dos talleres este mes en el Centro Cultural de España CCESVARTE MULTIDISICIPLINARIO : CUERPO, CASA, CIUDAD, inscripción abierta hasta HOYGUARIDAS SECRETAS Y CONSTRUCCIONES IMAGINARIAS, inscripción abierta hasta el 17 de junio. Este último es destinado a niños entre 8 y 12 años -- ¡Qué lástima!... Me hubiera inscrito si fuera niña aún, y metiera a mis hijos si los tuviera. Más info AQUÍ Igual, rieguen la bola... y/o mándenme recomendaciones para Paty Stuff. 



Yesterday's Stuff: ilustración y escritura

Ayer, miércoles 23 de Mayo, fue el tercer miércoles del taller de escritura creativa para mujeres que mencioné en esta entrada en el Centro Cultural de España (El Salvador) CCESV. El miércoles pasado no fui por causa de inconsistencia crónica que me auto-diagnostiqué hace unos años; así que esta vez llegué sin nada que leer, perdida, queriéndome poner al día. Escuché lo que todas leyeron y hasta las cité en mi cuaderno algunas veces,  escuchando esos esbozos de un cuento basado en las figuras de una gata y una pájara inclinado al humor. Fue, al parecer, un trabajo interesante porque te hace inclinarte hacia identificarte con uno de esos animales, o a comparar situaciones con ellos, según tu punto de vista. La plática que siguió fue muy enriquecedora: diferentes puntos de vista hablando de escribir como terapia/herramienta/comunicación intrapersonal; de la diferencia entre la masculinidad y la feminidad, los roles de género e ideas al respecto; la diferencia entre el dolor y el sufrimiento. Fluía muy bien la plática entre desconocidas, que a priori sólo teníamos en común ese taller. (Parte de mí está de luto porque se acaba la próxima semana, pero para quiénes estén interesado habrá uno de Métrica Clásica por dos meses impartido en la Casa del Escritor

Además, caí en cuenta a llegar al espacio del CCESV que el 14 de mayo habían inaugurado la exposición de Cómic e Ilustración Injuve. Son dos géneros gráficos complejos y esta exposición reúne propuestas de jóvenes que han trabajado conceptos y creatividad y han luchado por llegar al público y a la industria editorial. Yo la vi en Antigua Guatemala a principios del mes pasado, en el centro de formación de la cooperación española en Antigua Guatemala, ubicado en una vieja casa colonial restaurada. Aquí, en el álbum de mi viaje a Guatemala en mi galería de Flickr, pueden ver algunas fotos de la muestra mencionada y los nombres de algunos artistas, impresionante manejo de técnica y contenido. Es de esas exposiciones ricas en diversas propuestas, imposible de recontar en una reseña... Pero aquí, en la sección de los Premios Injuve 2011, uno puede descargar en PDF el catálogo de dichos premios (sólo que se tarda en bajar veá, no es así no más.)

Me encanta la ilustración y me encanta que aquí la apoyen -- como lo hacen jóvenes que conozco, como Alejandra Marroquín y Carlos Violante. Aquí pueden leer sobre una exposición de ilustración que fue producto de un proceso dinámico y colectivo: el 30 Day Drawing Challenge.

Double play: teatro y peli



Como mi horario apretado me permite mañanas libres, ayer por la mañana iba a ir a Metrocentro, al Teatro Luis Poma, con mi prima a comprar entradas para la función de las 8:00 PM de Los Melindres de Belisa, adaptación de Santiago Nogales y el grupo Moby Dick de la obra del siglo XVII de Lope de Vega. Al final, ya no fui porque compramos los boletos en línea, aceptando la modernización de la sociedad. El punto es que llegamos 5 a las 8 y salimos como a las 10. Dicho espectáculo resultó ser un muy buen trabajo escénico, con mezcla de comedia gestual y de situación que hizo reír al público. El vestuario y los gestos y el manejo del escenario fueron muy propios de aquel teatro español, fruto de aquel contexto social que podemos conocer a través de este tipo de obras que dejó -- y, también, en lenguaje original: castellano versificado. ¡Deberíamos de hacer teatro salvadoreño en versos, sólo por el trip!
Después de pasar comprando comida a los "Tacos de Lips" (que no sólo abren en la madrugada), llegué a mi casa y vimos Howl, una película semi-surrealista basada en el poema Howl de Allen Gingsberg. En Howl se alternan imágenes de la vida de Gingsberg y su experiencia con su poesía, los momentos de que dicho poema está siendo juzgado por su contenido controversial (¿es sólo algo obsceno? ¿o es literatura, aunque rompa con ciertas normas abordando contenido subversivo?)... y a medida que escuchamos los versos que Allen Gingsberg (James Franco) va recitando y escribiendo en su máquina de escribir, vemos ilustraciones animadas de esas figuras retóricas alusivas a un mundo moderno del final de los 50's. Al final de cuentas, parece que Howl es una muestra de cómo la literatura es honestidad, es una creación a partir de dimensiones personales de la realidad.... O al menos así me pareció. ¡Vean la peli! I love how they mixed litterature with animation and a glimpse into a certain context, not unlike its jazzy soundtrack... and maybe you'll love it, too.

No son malas opciones para un jueves en la noche. Pero hoy, viernes, planeo ir al Centro Cultural de España, ver la exposición "Esto no es una de-generación: ¿arte joven en El Salvador?" y después ver qué pasa. Como dijo Bob Dylan, "the answer my friend is blowin' in the wind".

Aquí hay un álbum de fotos de la representación de Los Melindres de Belisa.