conlleva significados para adultos sin dejar de apelarle a los niños utilizando recursos visuales como la ilustración que viene a complementar. Menciono esta exposición porque está abierta al público desde ayer en el Centro Cultural de España de San Salvador y  porque la estuve viendo hoy, cuando llegué al conversatorio “Diálogos entre literatura y ciencia: explorando las clavessobre la expresión de la violencia en el arte”. 

El conversatorio comenzó  a eso de las 5:30 pm y se prolongó hasta casi las 8 PM – o por lo menos a esa hora nos fuimos. Comenzó Claudia Herodier con reflexiones sobre la violencia -- ¿qué es? ¿cómo se manifiesta? – y citó a Erich Fromm, pero no me acuerdo de mucho más. Me acuerdo más, a ser honesta, de las ideas que expuso Rafael Lara-Martínez. Como introducción, mencionó la influencia latente que tenemos de Maximiliano Hernández Martínez, el “padre muerto”, una idea que viene del Manifiesto del Partido Comunista de Karl Marx. Marx menciona la influencia de un espectro, de este “padre muerto”, algo tomando de Hamlet, de Shakespear, en dónde es personaje Hamlet es abordado y sorprendido por un espectro que representa su padre con costumbres anteriores a las de su tiempo – porque, según el Dr. Lara-Martínez “Marx era Shakesperiano antes de ser marxista”.  Así nos empezó a hablar de cómo los intelectuales de la época de Martínez defendían la violencia y la matanza. La divergencia entre las líneas de pensamiento de personajes tales como Claudia Lars y Salarrué y los movimientos sociales-indígenas fue tal que nunca se denunció la especie de fascismo nacionalista que Maximiliano ejercía o quería instaurar. En vez, nos muestra el Dr. Lara Martínez con documentos primarios como la revista Cypactly y boletines de la Biblioteca Nacional, éstos defendían ideas cristianas-pacifistas que dejan lugar a la opresión social. Por eso es que parece que padecemos del “síndrome de Vichy”, nos explicaba Rafael: durante la ocupación Alemana en Francia, se apoyaban las políticas antisemitas del régimen Nazi, la deportación de minorías y se ponía en práctica la ideología en cuestión. Después de la Segunda Guerra Mundial, la población francesa adopta la siguiente postura: “nosotros los franceses no colaboramos”, se ignora la época de la colaboración con Alemania y se valoran los movimientos de la Resistencia – tanto que Jean Moulin se convierte en el mártir en honor a Francia, como símbolo representativo de la guerra. En 1997, Jacques Chirac asume la responsabilidad de la colaboración en Vichy, tras una reevaluación de la memoria histórica del país. Se trata quizás de eso, de reconsiderar la memoria.

Como mi horario apretado me permite mañanas libres, ayer por la mañana iba a ir a Metrocentro, al Teatro Luis Poma, con mi prima a comprar entradas para la función de las 8:00 PM de Los Melindres de Belisa, adaptación de Santiago Nogales y el grupo Moby Dick de la obra del siglo XVII de Lope de Vega. Al final, ya no fui porque compramos los boletos en línea, aceptando la modernización de la sociedad. El punto es que llegamos 5 a las 8 y salimos como a las 10. Dicho espectáculo resultó ser un muy buen trabajo escénico, con mezcla de comedia gestual y de situación que hizo reír al público. El vestuario y los gestos y el manejo del escenario fueron muy propios de aquel teatro español, fruto de aquel contexto social que podemos conocer a través de este tipo de obras que dejó -- y, también, en lenguaje original: castellano versificado. ¡Deberíamos de hacer teatro salvadoreño en versos, sólo por el trip!

Después de pasar comprando comida a los "Tacos de Lips" (que no sólo abren en la madrugada), llegué a mi casa y vimos Howl, una película semi-surrealista basada en el poema Howl de Allen Gingsberg. En Howl se alternan imágenes de la vida de Gingsberg y su experiencia con su poesía, los momentos de que dicho poema está siendo juzgado por su contenido controversial (¿es sólo algo obsceno? ¿o es literatura, aunque rompa con ciertas normas abordando contenido subversivo?)... y a medida que escuchamos los versos que Allen Gingsberg (James Franco) va recitando y escribiendo en su máquina de escribir, vemos ilustraciones animadas de esas figuras retóricas alusivas a un mundo moderno del final de los 50's. Al final de cuentas, parece que Howl es una muestra de cómo la literatura es honestidad, es una creación a partir de dimensiones personales de la realidad.... O al menos así me pareció. ¡Vean la peli! I love how they mixed litterature with animation and a glimpse into a certain context, not unlike its jazzy soundtrack... and maybe you'll love it, too.

No son malas opciones para un jueves en la noche. Pero hoy, viernes, planeo ir al Centro Cultural de España, ver la exposición "Esto no es una de-generación: ¿arte joven en El Salvador?" y después ver qué pasa. Como dijo Bob Dylan, "the answer my friend is blowin' in the wind".

Aquí hay un álbum de fotos de la representación de Los Melindres de Belisa.