Paty Stuff: music

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¿qué me dicen las canciones de Bowie?

***

They got a message from the Action Man

"I'm happy. Hope you're happy, too.

(...)

Ashes to ashes, funk to funky

We know Major Tom's a junkie

Strung out in heaven's high

Hitting an all-time low

Una mujer sin pelo. Un labial rojo. Un par de manos curiosas. Unas manos que comparten. Ojos que no juzgan. Saliva que no muerde. Barreras que se caen. Palabras que disfrazan. Farsa que se cae. Alguien que amó al papel y no a la actriz.

I'd rather be high

I'd rather be flying

I'd rather be dead

Or out of my head

Vio al Aleph en las palabras de Borges. Vio mares que se convierten en océanos y sintió el hielo convertirse en calor. Vio estrellas fugaces que no son estrellas y escuchó bombas que eran cohetes. Vio murallas que se hacían ciempiés y comió del suelo pero también del cielo. Vio la diferencia entre el bajo y la guitarra, con ojos de músico y oídos sordos. Vio lo que tenía que hacer, que era volver.

Come get up my baby

Run for the shadows, run for the shadows

Run for the shadows in these golden years

Cuando se acaban de conocer -- los acaban de presentar y no sabés ni cuál es su nombre, tu fuerte no es la memoria corto plazo-- es cuando más se nota el interés, a lo lejos; pero no sabés qué palabras usar para describirlo. Allí está el punto de partida que forja aquello que toma forma física de una relación o de un error. Le sigue bailar un poquito y palabrerío que busca ser escuchado, considerado; y pueden pasar minutos o semanas antes de que una mano toque una pierna, con la seguridad de que se gustan y la incertidumbre que los años no borra.

It's just the power to charm

I'm lying in the rain

But I never wave bye-bye

(...)

(Modern love) walks beside me

(Modern love) walks on by

(Modern love) gets me to the church on time

(Church on time) terrifies me

Es una masa viva, llena de las levaduras de nuestras células y mentalidades que crecen y se alimentan (o no) del ambiente. ¿Un amor moderno institucionalizado? No, para nada: vive individualista y fuerte en relaciones relaciones frágiles, y ninguno es exempto de sus los riesgos que implica. Lo invariable es la irracionalidad y el dolor, los síntomas del veneno puro de una magia prometida. Varía según los espacios emocionales en los que nos movemos, según cuánto nos amamos y nunca sabremos porqué amar a todos no nos deja amar a alguien.

This is Major Tom to ground control

I'm stepping through the door

And I'm floating in the most peculiar way

And the stars look very different today

For here am I sitting in a tin can

Far above the world

Planet Earth is blue, and there's nothing I can do

“¿Y por qué no me avisaste?” Todo pasó muy rápido. La noche se escurre (esa noche) a una velocidad sin precedente hasta que las mesas son para sentarse y los pisos, para dormir. Duelen los dientes de la pelea con la resaca y no hace frío. Se fueron a acostar hace ya ratos la culpa y el miedo. Sobreviven la malicia de cenar en la mañana y de cantar sin tener voz.

***

I'm a Blackstar

I made it through the wilderness.. (8)

¿Acaso no es un buen día para un musical?

En diversas ocasiones he tratado de musicalizar el día a día, hacer observaciones mundanas al compás de un son y convertir mis diálogos en canciones, estilo cualquier musical. Recuerdo aún cómo me impactó Evita, con Madonna y Antonio Banderas, puesto que en ningún momento dejan de cantar, ni para decir “pásame la sal” o qué sé yo. ¿Tan así son los musicales? Yo recordaba que siempre hay momentos de diálogo que conectan escenas, que introducen las canciones que no solo son canciones sino también puestas en escenas de baile y coros. Entiendo que haya quienes le hagan mala cara a los musicales, como espectadores acostumbrados a ver algo más regular y no tan escandaloso como la exaltación de los sentimientos, las composiciones musicales, los performances… Aparte, sean dramas o comedias, no estamos hablando de realismo, y tampoco a un nivel presuntamente elevado como una ópera... pero yo soy de las que sí disfrutan de los musicales y estas son unas recomendaciones.

The Rocky Horror Picture Show

En el Cine Club amateur que armamos cuando teníamos 16, lo escuché nombrar. Que era genial esta película de culto (y creo que hoy dejaré de fingir que me importa qué significa “película de culto”), y ya. Hoy, soy yo quien la menciona, a esta película de culto, un musical que mezcla glam rock con rock n’ roll de los 50’s, cuya banda sonora puede sonar en repeat y forever, el himno para la época de Halloween junto a quien me haga barra, padre del baile del “Time Warp” que tanto he bailado, moviendo las manos y las caderas.

El villano, el temor a la diversidad sexual

Es una parodia de B-horror movies del pasado, que usa esos patrones y la exageración para exaltar la libertad sexual y el rock glam de los 70’s en contraposición al conservadurismo de generaciones anteriores, animada por la historia de Brad y Janet que entran en contacto vía clichés fáciles con el travesti Frank N. Furter, del planeta Transexual Transilvania. Las canciones encajan con la historia y no voy a hablar de cómo es verlo en vivo, un montaje particular de actores amateurs, tal y como se hacían en las salas de cine vacías hace 40 años.

I'm just seven hours old

Truly beautiful to behold

And somebody should be told

My libido hasn't been controlled

Now the only thing I've come to trust

Is an orgasmic rush of lust

The Phantom of the Paradise

Me la recomendaron cuando escucharon la vehemencia con la que hablo de Rocky Horror Picture Show y me describieron que las canciones eran buenísimas, que Swan es productor de música, y algo de todo esto me acordó a Tommy y al mal trip que me da The Wall (aunque, ojo, que me de mal trip a mí no significa que es mala); pero no la vi sino hasta jace poco. ¡Es espectacular! Me siento como Winslow Leach, viviendo su propia reescritura de Fausto de Goethe, condenado a una tragedia estilo The Phantom of The Opera…. Cantemos “Special to me”, en repeat forever.

¡No le vendás tu alma al diablo!

No sabía que Brian de Palma podía hacer eso.

Moulin Rouge

You either love it or hate it, no hay in between.

Satine

Y me costó al principio, en aquellos principios del nuevo milenio, porque no acostumbraba a ver a John Leguizamo en el papel de Henri de Toulouse Lautrec (con la estatura característica, en medio de la estética burdeles-ish parisina…) cantando estilo Julie Andrews en The Sound of Music. Tampoco estaba acostumbrada a un covers de Nirvana (Here we are now/ Entertain us) y Madonna, sumados a la dirección de arte que distingue la dirección de Baz Luhrmann (o al menos según lo que recuerdo de, por ejemplo, Romeo + Juliette, Young hearts, run free cantó Mercutio desde las gradas en un espectáculo de metanfetamina)... Sin desviarme más, el medley de los amantes en la azotea me quedó grabado y el performance de Satine, en general, también… Es más, la Nicole merecía un Óscar pour Moulin Rouge y no por The Hours… Ella tan frágil y él tan celoso, la historia es buena y los personajes también, creo yo. Fin de discusión de cafetín.

A Fiddler on the roof

Without tradition life would be as shaky as a Fiddler on the roof

Tevye dándole su bendición a Perchik el revolucionario

En el 1998, nos prestaron esta película. Mi papá ya sabía de qué iba, pues allí le encontré el libro, el guión del musical en Broadway, datado de algún punto extraño ubicado entre 1976 y 1980. Los demás éramos ignorantes y fue entonces que descubrimos la magia, lo increíble de este musical que te traslada a una comunidad judía en Rusia pre-revolución rusa, y vemos su éxodo. Son tradicionalistas y esto significa roles muy pronunciados de género dentro de la familia y la sociedad, muchísima fe, matrimonios arreglados y supersticiones que animan presagios en sueños que dictan decisiones serias (i.e. la maravillosa escena del sueño con la abuela, en el que se le advierte a Tevye que su hija Tzeitel no se puede casar con el carnicero, argumento para convencer a la esposa que hace lo que su abuela difunta diga). Inconcebible que las hijas de Tevye se casen por amor...! Pero vemos como se rompen tradiciones y evoluciona la mentalidad, mientras cantamos al unísono (con mis hermanas) Matchmaker, matchmaker, make me a match, Find a find…. “Yo soy Hodel, usted es Tzeitel, la Raquel es Chava…” Las canciones son buenísimas. No lo digo yo, lo dicen todas las reinterpretaciones en teatros de toda escala que han habido.

The Sound of Music

“Ay no, Raquel, yo no quiero ver a una familia que canta” le decía yo a mi hermana, haciéndole mala cara a su propuesta de veamos The Sound of Music, porque la mera idea de 7 niños vestidos iguales cantando con títeres me daba wakala, como negando mi infancia en la que sí había visto esta obra maestra. Pero hace no mucho, ya en mi vida adulta sin prejuicios, me senté y la vi toda una tarde. ¡Wow! La amo. Redescubrir a la familia que canta unida por amor y anti-Nazi, en medio Austria, con el padre militar guapísimo que canta “Edelweiss.” No sé qué me estás diciendo, pero cántame, Capitán Von Trapp.

La familia que canta y lucha contra el nazismo

Ver Beginners vale la pena en homenaje a Capitán Von Trapp, ya que es el mismo actor (Christopher Plummer) pero cuando ya tiene mil años.

Everyone Says I love you

"A mí no me gustaba Woody Allen, porque la primera película que vi de él fue con la Paty, un musical que se llama Everyone Says I love you. ¡La odié!" – Matías Wulff

Todo el amor y entusiasmo profesado anteriormente no se compara al amor y entusiasmo que le tengo/siento por Everyone Says I love you. Estaba con mi hermana en Games Place cuando una caja de Vhs se nos quedó viendo diciendo “alquílenme”, y leímos que el cast –Edward Norton, Julia Roberts, Drew Barrymore, Tim Roth, Goldie Hawn, Natalie Portman, Gaby Hoffmann, etc– y vimos que era de Woody Allen. Había que verla.

Esa locación en la vida real, una madrugada en París, huele feo y da mala espina.

Resultó siendo una comedia musical absurda y fantástica, sobre musicales. Djuna, narradora, es hija del personaje de Goldie Hawn, ex esposa de Joe (Woody Allen), y tiende hermanastros y dos medias hermanas; y Joe enamora a Von (Julia Roberts) porque Djuna tiene acceso a todo lo que Von le dice a su psiquiatra… No hay hilo conductor aparente más allá de la secuencia de chistes y peripecias que son interrumpidas por canciones extraídas de musicales anteriores, como I’m through with love que hay quienes conocen de Some Like it Hot con Marilyn Monroe. Lo que Woody Allen ve en cada una de las canciones que rescata es que es imposible decir esas cosas si no es una canción. Vayan y lean en voz alta I could show the world how to smile / I could be glad, all the while / I could turn the grey skies to blue, if I had you; simplemente no se dice, se canta. Y sacándolas de su vieja película original, en 1997 en Everyone Says I love you las canciones llegan desde Ed Norton afuera de Harry Winston, pasando por un fugitivo en un balcón de Park Avenue, hasta un taxista neoyorquino en turbante (una de mis escenas favoritas).

Otra constante es que Djuna se enamora a cada rato, osea que solo fue un susto el momento en el que se quiere casar con un gondolero que conoció en Venecia ya que, pensándolo bien, hay mucha contaminación en esos canales italianos.

I'm through with love

I'll never fall again

Said adieu to love

Don't ever call again

Un día, seré la anfitriona de una fiesta con un montón de gente bailando, cantando y chupando. Cantando y bailando los hits de rock, rap y electro-rock en español que tanto me gustan, que pasan a ser como parte esencial del soundtrack de mi juventud. Habrá mucha, mucha cerveza en vasos de champán y comida mexicana y mesoamericana (boqueado, boqueado...). Terminaremos feliz tirados sobre la acera, en el mejor de los casos.

Mientras eso no pase, seguiré recopilando algunas de las canciones de soundtracks de salidas y lugares, como aquí en esta seguna playlista, la primera siendo "Peligroso Pop". Hoy, hablamos de "Música Cachonda", de Tecno-Folclor para el alma.

Música Cachonda from patytrig on 8tracks Radio.

Ayer, jueves 25 de abril 2013, me fijé en la una impresionante vista de la luna sobre la calle que tomé para ir adonde mi prima -- y más tarde subían fotos de la luna naranja, un eclipse lunar según una fuente, parcial según otra fuente, y una manifestación de la proximidad entre Venus y Júpiter según otra fuente. Yo tuve un accidente de tránsito camino a la casa de mi prima y me perdí de la luna, aunque vi que le sacaron buenas fotos aquí en San Salvador.

Google doodle 25.04.2013

Cuando usaba la computadora como método somnífero desde mi cama, a eso de las 12:00, me fijé en el Google doodle y caí en cuenta que era por el cumpleaños n° 96 de Ella Fitzgerald, cantante estadounidense considerada como pionera del jazz de su época junto a Billie Holiday... De las más influyentes en el jazz y en la música popular estadounidense a nivel general, es de mis favoritas. Me cambia la cara cuando escucho jazz y sus derivados -- como blues, swing, bossa nova -- de los años 50's. Así como empiezo a cantar "Mon homme" o "La vie en rose" de Edith Piaf en un espacio abierto rodeada de desconocidos, me ha pasado con "Paper Moon" y "I only have eyes for you de Ella Fitzgerald. Si estoy enojada con vos, sólo poneme cualquiera de esas canciones y te perdono. Y al que está deprimido por que le han roto el corazón o por lo menos así se siente, no le recomiendo la versión de "It had to be you" de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, un himno melancólico a los blues románticos que yo he escuchado mientras le he llorado a una almohada... y no me avergüenza, la canción es hermosa.

Si no hubiera pasado atendiendo mis golples poschoque, hubiera compuesto una playlist, pero lo dejé para ahora y aquí está. Contiene duetos entre Fitzgerald y Armstrong como "Cheek to cheek" sacado del musical Top Hat de los años 30s, con Fred Astaire... y una selección que incluye a Piaf, Harry James, Billie Holiday, "Rhapsody in Blue" y "La vie en rose" cantada por Louis Armstrong ... y más.

Happy birthday, Ella from patytrig on 8tracks Radio.

Disfraz del 2007

Janis Joplin nació hace 70 años -- en enero, sí, pero hace 70 años. Hoy leí este artículo del Huffington Post, que me hizo recordarla.. La nota recorre las tendencias de las artistas de hoy, tendencias en comportamiento que, si lo piensan bien, sólo son herencia directa de Janis Joplin, una gran cantante y artista del rock. Ella fue la primera en andar descalza y pasar al escenario según su humor, en desarrollar una íntima y pública relación con el whisky, su botella de Southern Comfort (y parte esencial de mi disfraz de Janis de Halloween 2007 era una botellita de whisky)... En causar escenas como Fiona Apple, apoyarse en los blues...

Leyendo ese artículo sólo podía escuchar en mi cabeza las canciones con las cuales tengo años de llevarme, si desde que estaba aún más joven me sumo a la lista de fans de esa voz, esa rebeldía, esa contracultura de los 60's que ella personifica... Toda su vida parece sonar en su voz, en las canciones que se apoderan de uno -- al menos que seas como mi amigo Carlos, que no soportaba la voz de Janis Joplin. Momentos en donde me siento identificada con ella añaden al encanto, o quizás a la tragedia.

Aunque no es su cumpleaños, le hice una playlist, como cuando Bob Dylan cumpió años. Es una buena dosis del desastre del final de los sesentas y del principio de los setentas; mas o menos como lo que te describe Patti Smith en Just Kids ('Eramos niños'), sus memorias invadidas por referencias y cuadros con personajes como Jimi Hendrix y Janis Joplin.

Happy birthday Janis from patytrig on 8tracks Radio.

El jueves pasado fuimos convocados a una reunión con el propósito de ver Yessongs, el concierto del primer álbum live de la legendaria banda de rock progresivo Yes. El concierto es un poco como viajar en el tiempo, porque uno se siente como en 1972: los colores del vídeo captan la esencia de la época, el espectáculo inusual -- con juegos de luces y animaciones sicodélicas, la presencia de los integrantes -- se conjuga muy bien con esa música que innovó de cierta manera el panorama musical antes, y aún se escucha hoy. No les quiero hablar de la voz de Jon Anderson, el teclado de Rick Wakeman, la guitarra de Steve Howe... Tienen que ver/escuchar Yessongs, Close to the Edge, Tales from the Topographic Oceans...

Y nos quedamos platicando al respecto, así que nos pareció apropiado poner otro concierto: Eric Clapton MTV Unplugged, de 1992. Yo tenía mucho tiempo de no escucharlo, y disfruté cada una de sus canciones... reviviendo la linda versión de "Layla", que suelo escuchar muy seguido... y acordándome de otro CD Unplugged: el de Café Tacvba, una buena selección de las canciones del grupo tocadas muy bien... que también vale la pena escuchar/ver, cosa que no he hecho desde el 2004, quizás.

Enfín, esa es mi pequeña síntesis de conciertos de un jueves.

No recuerdo cuando fue la última vez que "postié" algo aquí -- a pesar de mi buena memoria -- pero recuerdo lo que he hecho desde ese entonces. Para citar algo #PatyStuff reciente, puedo mencionar la exposición de Renacho Melgar en la galería Artefacto del pasado 23 de Mayo, en dónde se mostró su proyecto Ambulante. Entre la muestra de fotos de estos objetos cotidianos intervenidos por el artista y los objetos mismos en el espacio, hubo conversaciones sobre lo importante que es justamente llevar el arte al público... y no encerrarlo en galerías, de manera a que los salvadoreños nos apropiemos de las producciones artísticas arraigadas a nuestra cultura e idiosincrasias. En eso fue que me refirieron a este artículo escrito por Marvin Aguilar. Aquí pueden encontrar fotos del evento.

Ese fin de semana decidimos migrar hacia La Tecla, café bar en Santa Tecla, para escuchar fusión-jazz y, más específicamente, a Joel Barraza trío (conjunto compuesto por el guitarrista Joel Barraza, Marcial Amaya y Frank Lozano de Tres Ramas de Árbol en bajo y batería respectivamente). La Tecla fue un buen anfitrión, con su espacio acogedor y colorido y su menú llamativo, para esta sesión -- como lo ha sido cuando ha tocado Akumal, Cartas a Felice, etc. Y de nuevo fue refrescante escuchar la cooperación de estos tres talentosos músicos que mezclan el rock con el jazz, harmonizándolos y creando nuevas propuestas.

Eso fue el pen-último sábado, pero sigue siendo relevante si te interesan espacios como La Tecla, grupos como Joel Barraza Trío... Y sobre este último sábado, entre 9 AM y 10 AM en el Parque Bicentenario tuvo lugar la V Convocatoria de Catapulta: Arte de la Tierra. CATAPULTA PLATAFORMA CULTURAL MULTIDISCIPLINARIA es precisamente eso: una iniciativa que busca un nuevo espacio cultural multidisciplinario, en dónde uno puede ir y participar y no sólo ver y admirar. Fue creado por Rodrigo Dada y Alexia Miranda y funciona con la voluntad de los participantes y el empujón de los organizadores y colaborados. Esta vez, el patrocinador fue Organika, colaboró Carlos Párraga en la parte del jurado y se trataba de hacer istalaciones con productos orgánicos por las partes asignadas del parque. El resultado fue una variedad de conceptos, propuestas visualmente atrevidas de algo que salía de lo común sin perder el lazo con la naturaleza. Allí les puse la foto del ganador, el buho buena-vibra (se me olvidó el nombre del grupo). Me dio mucho gusta estar allí, y espero la próxima edición.

Para quienes estén interesados, Alexia y Rodrigo impartirán dos talleres este mes en el Centro Cultural de España CCESV: ARTE MULTIDISICIPLINARIO : CUERPO, CASA, CIUDAD, inscripción abierta hasta HOY; GUARIDAS SECRETAS Y CONSTRUCCIONES IMAGINARIAS, inscripción abierta hasta el 17 de junio. Este último es destinado a niños entre 8 y 12 años -- ¡Qué lástima!... Me hubiera inscrito si fuera niña aún, y metiera a mis hijos si los tuviera. Más info AQUÍ Igual, rieguen la bola... y/o mándenme recomendaciones para Paty Stuff.

El sábado pasado, en paralelo al cierre oficial del Foro Centroamericano de Periodismo, hubo un toque, un tributo a Sublime en La Luna Casa y Arte. Tocaron las que nos gustan a nosotros los fans de ese grupo que ahora es un recuerdo grabado en sonidos... Osea, tocaron "40 oz. of Freedom", "Pawn Shop" (Sí, es Pawn shop y no Porn shop), "Garden Grove", "What I Got", "The Wrong Way", "Santeria" y "Smoke Two Joints"... Una playlist que combinó muy bien con "Senegales", tragos a base de té de jamaica, jengibre y vodka (at least that's what I think, no me acuerdo qué llevan pero son rosados y bien buenos). La noche culminó con una conversación con Beatriz Alcaine, quien venía del cierre del Foro... Nos resumió la noche y al final de cuentas fue como si hubiésemos estado allí también.

Hace como 71 años, el 24 de mayo, nació Bob Dylan en Duluth, Minnesotta... y se convirtió en un gran compositor y poeta, aunque al iniciar su carrera era raro apreciar a alguien que cantara de manera tan peculiar. Su obra va más allá de su voz y es emblemático para el rock-folk sesentero y demás. I love him; amo su música y su harmónica. Para celebrar, les comparto esta playlist Happy Birthday Bob Dylan.

Últimamente he escuchado bastante Inti-Illimani, grupo chileno con una propuesta bien harmoniosa e interesante. What about you? ¿Qué han escuchado últimamente?

PD. Ahorita me están recomendando un documental de Martin Scorcesse sobre Bob Dylan, No Direction Home - vale la pena ojearlo.

No he escrito (aquí) porque no he tenido tiempo libre. El tiempo libre es primordial para poder hacer Paty Stuff. Por ejemplo, no pude asistir a la inauguración del festival de cine Ambulante porque estaba enferma y cansada. Estoy hablando del miércoles pasado. Ese día, empecé un taller de escritura creativa para mujeres en el Centro Cultural de España, impartido por Silvia Elena Regalado, poeta salvadoreña. Allí nos presentamos las 25 participantes y pusimos en práctica dos de las reglas para escritura creativa: nunca levantar la mano, siempre estar escribiendo; perder todo el control y dejar de pensar. El resultado fue escuchar diversas, distintas propuestas de frases al rededor de la idea "Voy a volver". I'm looking forward to next Wednesday's workshop.

El viernes estuve con en La Costa del Sol posando para unas fotos de un proyecto fotográfico de mi prima (mencionado en esta entrada). La mayoría de las veces, éramos las únicas dos personas en esa gran playa. Hubo momentos en dónde sí habían unos voyeurs, fisgones. Les recomiendo, si pueden, ir a pasar el día un día de semana.

Y el sábado, me liberé como a las 4 PM. A esa hora supuestamente íbamos a irnos directo a la Playa El Zonte, para después ir al Tunco . Salimos quizás a las 5 y 15, así que dejamos el Zonte para otro día y fuimos al QX La Fábrica, un hostal que nos gusta mucho por el ambiente relajado y las instalaciones acogedores (las salitas, la piscina con un mosaico de alacrán al fondo).
El objetivo del turismo rural era ir al bar La Guitarra y ver al conjunto Outside tocar Afro-jazz-funk-session. Yo había escuchado a Giancarlo Villeda, en el bajo, y Sonojazz antes -- siempre hacía referencia a la buena música que tocaban. Esta vez, me encataron las mezclas de géneros, las melodías; la "harmonización" (<- ¡ojo! esta palabra NO existe)... y el sonido del bajo se mantiene súper bien a lo largo de las rolas, y el saxofono contribuye por ratitos aportando mucha fuerza... Y los géneros mezclados. ¡Muy buen toque!
Cuando terminó me fui a meter de escondidas a D'Rocas porque no nos dejaban entrar, "ya no habían brazaletes". ¡Ni modo! Sólo que después nos cacharon como ilegales infiltrados y les rogué que me dejaran pagarle los $3.00 que les debía.

Ahora, domingo, he pasado escuchando Explosions in the Sky -- es rock, es gringo, es instrumental, es ambient... y por ratos onírico y espacial. Ustedes deberían de hacer lo mismo.
¡Buenas noches!

Aquí hay un video de Outside tocando en La Guitarra.

Aquí hay un slideshow de fotos de la banda y del toque -- cortesía de Carlos E. Lara y Rodrigo Dada.

When you work "freelance", you're often unemployed/working for free. Cuando además de trabajar "freelance" sos estudiante tiempo-completo, el horario de la U te mantiene (bien) ocupada, en el mejor de los casos. En mi caso, este ciclo tengo fines de semana largos todas las semanas. A menudo me confunde: por consecuente, puedo salir los jueves como si fueran viernes, despertarme los viernes como si fueran sábados... y los sábados son como domingos; sólo que después están los domingos. Hay como dos domingos en un finde, WTF? Y para el colmo, viene el lunes 30 de abril y le sigue martes 1ro de mayo... osea es feriado y tampoco voy a clases. Es un finde súper largo.

Por causa de la gripe pos-exposición, pasé durmiendo con intervalos interesantes. Entre mis actividades, vi Kooky, una peli que les recomiendo por la combinación audaz de fotografía y animación... y porque te mete en la mente que uno tiene/tuvo en la infancia. (Sólo que me dormí, creo que por las medicinas...) Vi también Juno (2007) por milésima vez, y me volvió a gustar (obviamente). Alguien me dijo una vez algo como "¿Cómo pueden ver una cosa si ya la han vistp?" y lo que pensé fue como que "If it's good, it's still good another time"... lo volvés a disfrutar, y es ese sentimiento de familiaridad reconfortante que no hubiera podido encontrar en pelis que no he visto como The Hunger Games (que no quiero ver). El punto es que Juno es súper cool: desde el arte y la música y el desarrollo de los personajes, la historia y el tono sincero. Véanla o véanla de nuevo.

El sábado disfruté de café en la tarde donde mi prima, en el área designada para té ilustrada en esta imagen. Aquí está el flickr con nombre hippie (risas del sol) de mi prima, relevante por que este finde largo hablamos de que le voy a asistir en la elaboración de su book. Creo que esta semana empezamos.

¿Qué más? Me puse al día con mis series (Girls, Mad Men, Gossip Girl) y empecé a leer La Estrella Cautiva, un cuento corto de David Escobar Galindo. El reto es ver si me cautiva y logro escribir un guión, una adaptación.

Y como mi finde no ha acabado, ahorita me voy a almorzar a Café del Volcán, carretera al boquerón. Bon appetit.