Paty Stuff: Teatro Luis Poma

Mostrando entradas con la etiqueta Teatro Luis Poma. Mostrar todas las entradas

La última vez que vi a Patricia Rodríguez (fue de día, en el Loroco Bistró, en El Tunco... pero esa es otra historia), ella me dijo que estaba trabajando en el montaje de La Nonna, una adaptación salvadoreña, la siguiente obra... Y, de repente, ya estamos en septiembre y La Nonna está cartelera en el Teatro Luis Poma, y hoy es el último fin de semana.

"¿Te gustó?", me preguntó, cuando hablamos ese mismo domingo que fui al teatro. Y sí, me gustó mucho. Que no había sido una buena función, me dijo. Siempre que voy al teatro pienso en esto, en cómo no es lo mismo ver una misma obra, por un mismo grupo, más de una vez... que una película. Pienso en el placer de ver una función y otra, de una misma obra por un mismo grupo. Y en el caso de La Nonna, sólo la vi esa vez. Como le dije a Patricia, la adaptación y los personajes me parecieron muy bien desarrollados, y lo que más me sedujo fue la mezcla entre comedia y tragedia. No, no es un drama, y no es humor negro; pues, se inclina mucho más a una tragedia, una tragedia se vistió de comedia... O quizás no fue tanto como cuando te vestís para que te vean bien, sino que simplemente destaca los momentos cómicos que persisten aún en momentos trágicos. Es bastante acercada a la realidad, una historia comparable a otras que suceden a nuestro alrededor, en el lienzo de una familia de origen y tradición italiana.

Por favor, imprima su boleto.

Más que bien desarrollados, los personajes son adorables: el padre trabajador y sacrificado que pierde los estribos poco a poco, la Mamma que se preocupa porque su perspectiva tiene más alcance que la de su esposo, la joven despistada, la tía solter(ona), la abuella -- Nonna -- que envejece y madura en su senilidad... y el artista muerto-de-hambre, el hermano pródigo que sólo es cuestión de tiempo, de que "componga", para que él sea descubierto y todo se componga. Obviamente, como lo solemos hacer en El Salvador, la mejor manera de afrontar los problemas y las dificultados es enfocándonos en el problema equivocado: "Hay que hacer algo con la Nonna", "¿Qué hacemos con la Nonna?". "Es la historia de la decadencia de una familia que tiene que mantener a una vieja de 100 años", se lee en la sinopsis. En 1h50 minutos asistimos al teatro de lo inesperado y la desesperación, el desenlace de las situaciones individuales alrededor de la Nonna... con un humor muy inteligente, e intérvalos paródicos de nuestra realidad.

Sí mencioné que este es su último finde, ¿veá
?

El pasado domingo 21 de abril, mi horóscopo me dijo que "el cosmos también trae cosas bonitas" que me iban a hacer sentir bien conmigo misma y con mi entorno, entre otras cosas; ¿pero a quién le importa? Lo importante es que ese día fue la última función de Marx ha vuelto, del Teatro de Sinvergüenza, en el Teatro Luis Poma.

Self explanatory image

Marx ha vuelto es una adaptación de Marx in Soho, pieza escrita en 1999 por el historiador Howard Zinn; y esta versión es actuada y dirigida por Leandro Sánchez Arauz. Interpreta al gran autor Karl Marx, famoso por su aporte en materia de filosofía política y análisis económicos que siguen aplicables hoy en día. Un día un profesor que tuve nos dijo que la diferencia entre un gran autor y un buen autor radicaba en cómo los escritos del denominado gran autor perduraban en el tiempo, la lectura de estos; cómo el gran autor sostiene postulados que aunque vaya pasando el tiempo siguen siendo aplicables. Vean si el análisis en El Capital (mencionado a menudo en la obra en su título en alemnán Das Kapital, producto de 15 años de trabajo) no es palpable en los sistemas económicos hoy en día... o si en nuestras sociedades no nos encontramos coaccionados por las normas sociales, como planteaba Émile Durkheim.

Regresando al tema, Marx ha vuelto es una comedia que supone el regreso de Marx, su aparición entre nosotros por error burocrático.Un pensador del siglo 19, exiliado en París y Bélgica hasta que pasó los últimos 15 años de su vida en Londres con su esposa Jenny y sus hijos que seguían naciendo. El tono y los chistes añaden al encanto del anacronismo y del choque entre las dos realidades, y con ello nos lleva Sánchez Arauz por otra línea del tiempo... Un tiempo en donde la libertad de expresión tiene límites y los textos de Marx se prestaban a tantas interpretaciones que surgían confusiones, alianzas y también choques con otros pensamientos, como el anarquismo representado en Bakhtin... y las reflexiones sobre lo que hemos hecho con el medio ambiente desde la época de Marx. Aquí hay una reseña pequeña e interesante de la obra, publicada en Alternativa Teatral, espacio argentino comprometido con la difusión del teatro independiente.

Leandro Sánchez Arauz es Karl Marx

A mí me gustó ver a Marx en la piel de Leandro Sánchez Arauz que hizo posible este encuentro anacrónico, chistoso y filosófico... Y me acordó a la primera vez que lo vi actuar, en El Rey Lear, 2008, producción de Roberto Salomón junto a Patricia Rodríguez e Isabel Dada, algo que volvería a ver ávidamente... Y sé que quienes la han visto volverían a disfrutar de ver Marx ha vuelto, porque eso tiene el teatro que no tiene el cine: nunca es igual una representación de una misma obra... Y para quienes la quieren ver o volver a ver, va a estar en la Alianza Francesa los viernes de Junio, si no me equivoco.

El teatro es una de las disciplinas que me apasionan -- incluye diversas formas de arte, condiciones, dimensiones, que lo hacen único como género artístico y con el tiempo diversas instancias de la historia lo modifican y alimentan. Y no es lo mismo ver una obra que leerla; no es lo mismo actuarla, ni tampoco verla una vez o tres veces. Cada cuanto se enciende un switch en mi cabeza y por instantes estoy convencida de que soy dramaturga como Diane Keaton en Something's Gotta Give de Nancy Meyers. El resto del tiempo sólo soy amante (del teatro).

Este miércoles caí en cuenta que el Teatro Luis Poma cumplía ya 10 años. Me dio un buen sentimiento saber eso, pensar en ¡cuántas funciones que se han visto desde el 2003 que me llamó la atención la nueva propuesta! y lo que tenido la oportunidad de ir a ver también se me vino a la mente (¿Y cuál fue la última vez que fui? De seguro esta vez que vi Por delante y por detrás); lo cual me llevó a publicar esta crónica en Cowbird, "a community of storytellers".

foto alrevesada de mi programa arrugado de la temporada

Compré entonces dos boletos para ir al estreno de Escondites, comedia dramática con Alejandra Nolasco y Ximena Vásquez (9 años), dirección de Enrique Valencia. Según las palabras Roberto Salomón, esta temporada inicia y cierra con obras ganadoras del Premio Ovación, una temporada que va desde el 14 de febrero hasta el final del año. El primer programa va hasta mayo y ya está circulando, y la temporada viene larga; lo cual me emociona porque implica una variedad de estrenos, danza, teatro, drama, comedia, tragedia... y vamos a ver qué tal.

Escondites me encantó por el estilo de la narrativa, el tomo ambivalente que pasaba de comedia a tragedia (dos componentes esenciales de una drama como el del día a día), y las voces del personaje que fue niña. La figura del escondite es planteada tanto como el lugar físico al que acudimos y también como lo que reprimimos. Conmueve y divierta la puesta en escena de las condiciones específicas de este personaje.

Mi noche de cumpleaños y estreno terminó con un par de whiskys y The Good Life, pedacitos de su cd conceptual Album of the Year -- una crónica de las etapas de una relación destructiva, composiciones musicales que sobrepasan el tono esencialmente melancólico y duro de los episodios sentimentales. Cerramos con esta recomendación de Mario Portillo y su blog "Curador de Música".

La semana me tenía cansada el jueves pasado y decidí echarme como garrobo a ver una peli... Y de los candidatos, el ganador fue Kymatica. Es una especie de documental que reúne reflexiones sobre espiritualidad, filosofía, ciencia y física cuántica. Vale la pena verlo y meterse en estas reflexiones que más que una cuestión de correlación de disciplinas, se trata de la condición humana como tal.

No pude ver el final, -- pero está disponible en más de algún sitio web, como éste -- porque debíamos comer e irnos al Teatro Luis Poma para no llegar tarde a la función de las 8 PM de Por delante y por detrás, adaptación de la comedia inglesa Noises Off. Se presentó por primera vez aquí en El Salvador en el 2004 y luego en el 2007, al parecer -- y esta vez, bajo la dirección de Roberto Salomón y con el talento de Regina Cañas, Leandro Sánchez y demás. En Por delante y Por detrás, el espectador ve lo que pasa en sobre un escenario y luego el equipo le da vueltas a éste para que asistamos al espectáculo desde atrás. La obra, mediante un juego de "mise en abyme"/situación de teatro dentro de un teatro, nos hace reír y gozar mostrándonos situaciones que son a la vez propias del género teatral y también común a ¡cualquier ser humano! Creo haber leído por allí que la intención de una comedia así en nuestro país tiene que ver con el hecho que nuestra realidad NO dan ganas de reírnos, y por ese necesitamos este tipo de válvulas de escape.
A mí me encantó cómo por cada actor existen dos personajes desarrollados: la actriz y el papel que le toca interpreta; el director y los regidores en sus facetas de adelante y de atrás.

Está en carterlera hasta el 17 de Junio y les aconsejo ir a verla (y si ya la vieron, ¡vuelvan a verla)
Y para saber sobre otro double play de teatro y cine, metanse aquí.

Como mi horario apretado me permite mañanas libres, ayer por la mañana iba a ir a Metrocentro, al Teatro Luis Poma, con mi prima a comprar entradas para la función de las 8:00 PM de Los Melindres de Belisa, adaptación de Santiago Nogales y el grupo Moby Dick de la obra del siglo XVII de Lope de Vega. Al final, ya no fui porque compramos los boletos en línea, aceptando la modernización de la sociedad. El punto es que llegamos 5 a las 8 y salimos como a las 10. Dicho espectáculo resultó ser un muy buen trabajo escénico, con mezcla de comedia gestual y de situación que hizo reír al público. El vestuario y los gestos y el manejo del escenario fueron muy propios de aquel teatro español, fruto de aquel contexto social que podemos conocer a través de este tipo de obras que dejó -- y, también, en lenguaje original: castellano versificado. ¡Deberíamos de hacer teatro salvadoreño en versos, sólo por el trip!

Después de pasar comprando comida a los "Tacos de Lips" (que no sólo abren en la madrugada), llegué a mi casa y vimos Howl, una película semi-surrealista basada en el poema Howl de Allen Gingsberg. En Howl se alternan imágenes de la vida de Gingsberg y su experiencia con su poesía, los momentos de que dicho poema está siendo juzgado por su contenido controversial (¿es sólo algo obsceno? ¿o es literatura, aunque rompa con ciertas normas abordando contenido subversivo?)... y a medida que escuchamos los versos que Allen Gingsberg (James Franco) va recitando y escribiendo en su máquina de escribir, vemos ilustraciones animadas de esas figuras retóricas alusivas a un mundo moderno del final de los 50's. Al final de cuentas, parece que Howl es una muestra de cómo la literatura es honestidad, es una creación a partir de dimensiones personales de la realidad.... O al menos así me pareció. ¡Vean la peli! I love how they mixed litterature with animation and a glimpse into a certain context, not unlike its jazzy soundtrack... and maybe you'll love it, too.

No son malas opciones para un jueves en la noche. Pero hoy, viernes, planeo ir al Centro Cultural de España, ver la exposición "Esto no es una de-generación: ¿arte joven en El Salvador?" y después ver qué pasa. Como dijo Bob Dylan, "the answer my friend is blowin' in the wind".

Aquí hay un álbum de fotos de la representación de Los Melindres de Belisa.