Disfraz del 2007

Janis Joplin nació hace 70 años -- en enero, sí, pero hace 70 años. Hoy leí este artículo del Huffington Post, que me hizo recordarla.. La nota recorre las tendencias de las artistas de hoy, tendencias en comportamiento que, si lo piensan bien, sólo son herencia directa de Janis Joplin, una gran cantante y artista del rock. Ella fue la primera en andar descalza y pasar al escenario según su humor, en desarrollar una íntima y pública relación con el whisky, su botella de Southern Comfort (y parte esencial de mi disfraz de Janis  de Halloween 2007 era una botellita de whisky)... En causar escenas como Fiona Apple, apoyarse en los blues... 

Leyendo ese artículo sólo podía escuchar en mi cabeza las canciones con las cuales tengo años de llevarme, si desde que estaba aún más joven me sumo a la lista de fans de esa voz, esa rebeldía, esa contracultura de los 60's que ella personifica... Toda su vida parece sonar en su voz, en las canciones que se apoderan de uno -- al menos que seas como mi amigo Carlos, que no soportaba la voz de Janis Joplin. Momentos en donde me siento identificada con ella añaden al encanto, o quizás a la tragedia.

Aunque no es su cumpleaños, le hice una playlist, como cuando Bob Dylan cumpió años. Es una buena dosis del desastre del final de los sesentas y del principio de los setentas; mas o menos como lo que te describe Patti Smith en Just Kids ('Eramos niños'), sus memorias invadidas por referencias y cuadros con personajes como Jimi Hendrix y Janis Joplin.

"Sí, he ido a clases de pintura y grabado, en el CENAR, con mi abuelito que es el director; lo que me más me gusta es el grabado". Esas fueron las palabras de mi mejor amiga, la nieta de Carlos Cañas, y de las primeras veces que oí hablar de él. Recuerdo reconocer su estilo en los cuadros de salas que he visitado, los trazos y los rostros y la mezcla de colores en piezas expresionistas, y las texturas y composiciones en las piezas abstractas. Innumerables veces me he sentado frente al cuadro de tonos verdosos colgado en el comedor de Carlos Cañas hijo. Recuerdo mi impresión ante el cuadro El Sumpul cuando recorrí la colección del MARTE en el 2003, y de mencionarlo en una disertación... fuerte puesta en escena de un masacre en el cual murieron inocentes, en 1980; con matices y detalles. Sus dibujos siempre me gustaron, y admiré los que están enmarcados en la casa museo de Alejandro Cotto, en Suchitoto. Siempre que iba al Teatro Nacional de San Salvador me enamoraba de nuevo del mural del plafón, como aquella vez que nos sentimos VIP porque nos dieron un tour del teatro sólo porque estábamos con la nieta de Carlos Cañas. Y los colores de su obra en retrospectiva, el año pasado en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, su bisnieta 10 años sonriendo entre los invitados. Carlos Cañas, artista plástico ganador del premio nacional de la Cultura 2012, reconocimiento que se ha merecido cada año anterior al año pasado. En fin, recuerdo los años de su carrera, su personalidad, carácter; y el amor que lo rodeaba. 

Y siempre que lo veía me daba un gran gusto, como hace unas semanas que me lo encontré en el súper; o la vez que le dije, una tarde en su casa, "Carlos, ¿sabe que gracias a usted me gusta el whisky?"... porque en la graduación de mi mejor amiga, su nieta, él me sirvió whisky en el 2005.  Y algunas veces bajamos por el estudio al jardín, para fumar de escondidas. Y cada vez que iba, o íbamos  a esa casa, lo único que pensaba era en pasar más tiempo en la sala grande con todos esos cuadros.

El cariño que le tengo a toda a familia Cañas es inconmensurable, así como el legado artístico y cultural de Carlos Cañas. 

Escrito el 16.04.13, entre café y té.

El viernes pasado se nos ocurrió que lo que había que hacer era ir a cenar al Tunco y, más específicamente, a Loroco Bistró. Como lo describen en esta entrada de The Happening el Loroco Bistró es la propuesta gastronómica más internacional de la zona. Lo que lo hace the place to go to son los resultados de la mezcla de sabores nacionales internacionales que se reflejan en el menú, la delicadeza de las invitaciones al paladar: tacos de pescado, picantes, sazonados con lo ácido del mango verde; chips de yuca que acompañan la variedad de sándwiches y las alusiones a Europa del Este en las adaptaciones del weiner schnitzel y el goulash.

El lugar siempre fue concebido como una idea diferente que pudieran buscar los salvadoreños y extranjeros por su carácter cultural, abierto a la cultura culinaria de diferentes países y disponiendo de un espacio para el arte local, dentro del cual se han dado conciertos de música andina y lationamericana, presentaciones de artistas, entre otros. Allí fue exhibida la obra fotográfica Musas de Miguel Cervellón, y se presentaron las pinturas de Eduardo Marticorena. Abrir un espacio así en la zona de las playas de La Libertad es algo que merece apoyo, reconocimiento y debe aprovecharse. 

Fui de los primeros clientes en el Loroco, a finales de Noviembre o a principios de Diciembre; fue antes o después de mi viaje a México, ahorita no me acuerdo... Pero recuerdo que fue la tarde (entera) que pasamos jugando Texas Hold 'Em, con cervezas, y degustando mientras seguían armando el espacio y colocando las lámparas del lugar. Probamos los tacos de pescado que mencioné al principio, el sándwich de Weiner Schnitzel, la hamburguesa y el tiradito. El tiradito fue de los favoritos por que no sólo viene condimentado con ají y otras especies, sino el corte y la frescura estaban perfectos y completado con nueces. 

Así que este finde regresé por tiradito, que compartimos de entrada entre tres, y mi sándwich de Weiner Schnitzel. Probé la hamburguesa de frijoles con curtido de mango verde que pidió mi prima, y también el Chicken Bbq y la salchicha de transilvania. Todo estaba tan bueno que necesitábamos una hamaca para descansar de la gran comida. Obviamente, no sucedió. Consideramos por un momento quedarnos a dormir en un hostal para poder tener acceso a hamacas y sillones, pero sólo teníamos presupuestado venir en la noche y no de viernes a sábado.

Al final de la noche, habíamos estado tomando en La Guitarra y escuchando a la banda.... La música y el ambiente estaba alegre a pesar de tener que gritarnos para poder escuchar nuestros insights sobre las cosas horribles y las cosas hermosas de la vida; y la música era esta mezcla entre blues y reggae, con producciones híbridas entre covers y originales... Y aunque pregunté muchas veces ¿Quién está tocando? nunca obtuve respuesta. No sé quiénes eran los que tocaron el viernes pasado en La Guitarra, pero estaban buenos.

Pero sé que todavía no se ha acabado el fin de semana, y eso significa que muchos pueden aprovecharlo yendo a la Playa El Tunco y probando o volviendo a probar el menú del Loroco Bistró. Yo no puedo ir, mi domingo implica trabajo desde la casa en vez de tiempo libre del trabajo. 

Obras, artistas, racionales

La exposición Artes Visuales Creación Injuve 2012 en el Centro Cultural de España CCESVestá abierta al público, entrada gratis, desde este martes 9 de abril; como lo pueden ver aquí. Allí podrán ver la múltiples estilos de artes visuales de los autores como premiados en la convocatoria Premios Injuve para la Creación Joven 2012 y seleccionados para la exposición, una exhibición que viaja desde Madrid a San Salvador. Estos trabajos difieren mucho los unos de los otros y es enriquecedor conocer un poco sobre las diferentes manipulación de las artes visuales y las diferentes asociaciones con temáticas y connotaciones. Mariona Maoncunill explora el valor simbólico de la gestión en el espacio con su serie fotos de espacios, mientras que Olmo Cuña utiliza el dibujo y la escultura para su propuesta en torno a la relación que tenemos con objetos y, a su vez, Mario Espliego se atiene a revelar los "conflictos, tensiones con las que convivimos u asumimos, el humor es un arma de doble filo". Sólo he nombrado a tres del listado, los invito a ir a conocer más.De hecho, pensé que íbamos a ser más en asistir a la inauguración del martes.

Me acordó a la muestra del año pasado de  Premios Injuve 2011, de ilustración, que menciono en esta entrada.

Fotografía con luz de la luna

Al llegar, nos cruzamos con Sandro Stivella quién nos mostró los resultados recién exhibidos del denominado Taller Divertido de fotografía con luz de la luna, en Alegría, Usulután. Según lo que me contaba, la iniciativa de llevar este taller a Alegría, y que participaran los habitantes de sus alrededores, me pareció sumamente buena. Ya me imagino lo que me decía Stivella sobre la impresión de los participantes de lograr con cámaras sencillas tiempos de exposición largos, que aunque no podían modificar la apertura, les permitía captar muy buenas imágenes. Eso y explorar con light paintings, que está en mi lista de cosas por hacer (new experience). Enfin, también el hecho de desarrollarlo en Alegría se presta para un recorrido pintoresco, sobre todo cuando llegan al nivel de la Laguna que refleja y potencia la luz de la luna. 

Recuerdo de La Ventana

Y esa noche terminó con una cerveza en La Casa Tomada que con la presencia de Beatriz Alcaine sólo resalta la ausencia de La Luna Casa y Arte, lo cual me acuerda a escribir sobre la despedida de éste. Y, luego, otra cerveza en La Ventana. Pertenezco al porcentaje de mujeres que disfrutan de la cerveza, confieso. 

En el 2008 o 2009, me recomendaron Mad Men, serie que gira entorno a la vida de Don Draper, creativo publicitario en los 60's en Nueva York. "You have to watch it, these people smoke and drink all the time, in an ad agency" me dijo una mi amiga gringa, con tono de "te va a gustar esta serie". La agregué a mi lista de cosas que ver y, eventualmente, me pasó con Mad Men lo que me pasó con Weeds: me volví adicta, y gocé del privilegio de poner a cargar el siguiente episodio al no más terminar el anterior, del deleite de ver temporadas enteras. El 2010, para mí, fue marcado por acumular episodios de Mad Men, echándome sucesivamente la temporada 1, 2, 3... y escuchando la musiquita del intro en esos espacios de vacíos mentales que se llenan de cancioncitas pegajosas... Y mi relación cambió después a esperar que salga el siguiente episodio; luego esperar que salga la siguiente temporada.

Es normal desarrollar una relación así de estrecha con una serie tan bien hecha, que está escrita de manera a despertar interés pero también duda y la trama progresa con originalidad... Sumarle a esto el desarrollo de los personajes, sus facetas y características; y aquí hay una buen síntesis de la progresión del programa y los perfiles de sus personajes, si lo quieren ojear. Don Draper, por nombrar a uno, tiene conflictos con su identidad y pasado y acude desde un punto de ruptura a la persona que es ahora: brillante en lo que hace, atractivo, seductor, viril, trabajador... y nadie le puede decir nada. Don Draper es Don Draper, y bebe y toma constantemente (quizás como uno de sus secretos para enamorarnos, no lo sé.) Lo que más me enamora es como todos los elementos funcionan para recrear una época: la serie es un montaje de lo que fue la sociedad estadounidense de los sesentas, un retrato en movimiento. La dirección de arte, la fotografía, ambos emblemáticos de la serie, contribuyen a este efecto del que hablo. Empieza con estas escenas que parecen recortes de revistas viejas, una economía creciente todavía inclinada a los valores de los cincuentas y referencias a The Great Depression, y a las guerras de la primera mitad del siglo XX... Hay una riqueza de referencias dentro y fuera del ámbito de la publicidad, y fácilmente se distinguen quienes se desvían de las expectativas sociales y quienes no... Y va avanzando, y el entorno cambiando: se empieza a hablar de matrimonios infelices y divorcios, de trabajo de la mujer, derechos civiles, etc... Y en la última temporada vemos cambios culturales como el hipismo y la influencia del arte, happenings de artists, la vestimenta que empieza a optar cortes más modernos y colores más vibrantes; personajes como Megan Draper que son de otra generación y tienen la visión de su tiempo; el link entre psiquiatría y psicotrópicos... 

Ayer, domingo 7 de abril, inició la 6ta temporada de Mad Men con un especial de dos horas en el cual ubicamos de nuevo a los personajes. Encontramos a Don y a Megan en Hawai, un Hawai de los 60's que se vende como una estadía en el cielo para aquellos que pueden pagarse la entrada; la hija de Don que vive con la exesposa Betty siendo una adolescente y Betty viendo de cerca a la juventud de esa época; mientras Peggy asume las responsabilidades de una crisis en su empresa, lidera a su equipo a quienes acusa de no saber la diferencia entre una idea y la ejecución de una idea.... Bueno, además de los demás reencuentros con los queridos personajes, eso y el tono del episodio suenan a que regresó lo que nos gusta de Mad Men. 

Este domingo por la tarde, el FAS jugó contra el Alianza en el estadio Cuscatlán de San Salvador, dejando al FAS en segundo lugar y felices a los fans de la Alianza. Parece que en algún momento hubo pólvora que se salió del control, dejando daños en las graderías y a una mujer lesionada, y la vida continuo. Mi conocimiento sobre el tema siendo muy pobre, y mi interés también, yo estaba en mi cama viendo una película mientras eso pasaba. Aquí te pueden contar más sobre el partido de ahora; yo te voy a hablar de cine en la cama. 

"Sólo sé que salen Bill Murray y Laura Linney, eso es todo lo que necesito saber" dije cuando empezamos a ver Hyde Park on Hudson. Laura Linney es perfecta en todo lo que hace, o por lo menos esa es mi opinión desde The Truman Show (1998) y mi percepción cuando la veo en Mystic River (2003) de Clint Eastwood o como una literata disfuncional en, una de mis favoritas, The Squid in the Whale (2005).

Mi ignorancia era tal que hasta me dejé llevar por mis suposiciones, y me imaginaba un punto o motivo de encuentro entre Hyde Park, el parque en Londres, y el río Hudson que separa a New Jersey de Nueva York... Pero no, no se trata de eso: Hyde Park on Hudson se centra en un momento del mandato de Franklin D. Roosevelt, presidente de los EE.UU. que estuvo en el poder durante la Segunda Guerra Mundial. Lidiando con su polio, en 1939 que se avecinaba la Guerra en Europa mientras los estadounidenses permanecían en depresión económica, el Presidente se mantenía en la propiedad de su familia denominada Hyde Park on Hudson y recibe a su prima lejana Margaret alias Daisy interpretada por Linney, y nace entonces un amorío entre ellos. Ella está allí con él para cuando reciben a la realeza inglesa, con motivos de aliarse. 

Esta película biográfica-histórica no logra moverme el piso como otras, pero me interesó el desarrollo de los personajes que se entretejen en la historia, como Eleanor Roosevelt y Henry IV y Queen Elizabeth. La fotografía me recordó, quizás por los colores y los planos, a My Week with Marilyn,y creo que todos disfrutan de bellas escenas al ver cine, ya sea en la cama o no. Y hablando de escenas, la mejor debe de ser cuando Roosevelt y el Rey se entretienen compartiendo insights personales, anécdotas, bebiendo. Dan ganas de ser cipote y acercarse a una personalidad como la que te pintan que es Roosevelt. Pero a Bill Murray, aquel comediante tan único que no sé ni como describir lo increíble que es, le hubiera caído mejor otro proyecto, un rol más él y una película más más... aunque todos hicieron un buen trabajo.

Cine en la cama, actividad que se puede practicar de manera individual o en pareja. En mi lista de cosas que ver está: "cualquier cosa con Bill Murray", y esta la puedo tachar.