El 2012 y el VII Seminario Internacional de Formación de Jóvenes Traductores I


No he postiado desde el 18 de septiembre del año pasado, como si me hubiera enojado con la última parte del 2012, no le hice caso, y ahora vuelvo arrepentida pidiendo perdón. La verdad, no fue así. Quizás a medida crecía en intensidad el último cuarto del año, se acumulaban las cosas que me daban ganas de escribir en función iba desapareciendo el tiempo libre necesario (Sí, yo sé, el “writer’s block” no existe; el que quiere escribir consigue su tiempo); no lo sé.
Sin embargo, aquí estoy, empezando el 2013 con cosas del 2012 en mente. Empecé el 2013 hace un par de días, regresando del mar el 1ro de enero creyendo que era un lunes feriado, convencidísima de que el día siguiente era martes, y hasta ese “martes” 2 de enero no empezaba el año de verdad, pues seguía inmersa en el modo vacaciones de Diciembre, un domingo versión mes. ¡Me sorprendió saber que era miércoles! Significa que mi semana fue sustituida por unos 3 días, empezando por un miércoles, día en el que sólo trabajo medio día, en vez de un lunes.

Así que no fue muy dura mi entrada al lunes que dura un mes, osea el mes de Enero. No sólo es un lunes largo, también es el mes de reflexionar sobre cómo cerraste tu año. Algunos se harán preguntas sobre los excesos y el límite al que llegaron el año pasado, otros adhieren a pensamientos optimistas y transcendentes, mientras otros fijan metas para el otro año. Yo y mi obsesión por medir el tiempo y cuánto cabe dentro de una determinada extensa o limitada unidad me pregunto ¿qué contuvo mi 2012?

el Instituto Francés de América Latina (IFAL)

Enseguida destaco de entre mis recuerdos mi experiencia formando parte del VII Seminario Internacional deFormación para Jóvenes Traductores del 19 de noviembre al 28 de noviembre de del año pasado. Me enteré con una llamada de la convocatoria para participar a este seminario de traducción literaria del francés al español, destinado a traductores en inicio de carrera. A cargo del Instituto Francés de América Latina en México D.F. y con el apoyo del Institut Français en Paris así como de las Coordinaciones regionales de América Central, Cono Sur y Países Andinos, el seminario acoge a 15 traductores. Para esta séptima edición, postulé y me aceptaron, y me emoción fue creciendo hasta que llegó hora de irme. ¡Sólo pensar en la oportunidad de profundizar conocimientos, ampliarlos, adquirir otros que sean de beneficio directo para mi carrera de escritora/traductora...! No es algo de todos los  días y no paso por alto la cantidad de trabajo y esfuerzo que requiere montar dicha operación. No dejo de reconocerlo, esperando que se les presente la oportunidad a otros profesionales de la traducción y la literatura.

La primera fase en nuestra aula del IFAL inició el lunes 19 tras un desayuno durante el cual de alguna u otra forma se intercambiaron las primeras presentaciones que por la siguiente semana dijimos una y otra vez, en función de los nuevos encuentros. Creo que podría recitarlos, contarles un poco, con suficiente detalle, de cada uno de mis colegas pero quizá sería mejor quedármelos para mí y no seguirme desviando. Esta fase consiste en talleres de traducción, seminarios y encuentros con traductores, editores, escritores. Las mañanas fueron dedicadas a los seminarios. Estos abarcaron una serie de temas que, en el transcurso de esa semana, lograron mostrar de manera pertinente, eficaz, apasionante varios, si no todos, los aspectos de la traducción... Tanto así que reservaré una entrada sólo para sumergirme de nuevo en esas temáticas y esas extensas bibliografías y en las personalidades que los impartían.

Por las tardes, des impartidos por Arturo Vásquez Barón, traductor literario y coordinador del Diplomado en Traducción Literaria y Humanística del IFAL y la Casa Refugio Citlaltépetl. Es también, junto a Valérie Juquois, coordinador del Seminario en cuestión.Tenía ratos de no comparar traducciones con colegas, y me gustó mucha esa dinámica: escuchar las diferentes propuestas, y en ellas las diferencias de pluma de cada uno de nosotros. Nos tocó una selección que incluía el incipit de la última novela, 14de Jean Echenoz; extractos de Jean Genet y de Koulsy Lamko. Esto es una invitación a explorar estos nombres tal como lo hicimos nosotros y encuentren sus proprias impresiones -- las nuestras eran dispersas y variadas siempre y fue un gusto discutirlas. Se escuchan también re-traducciones, se afrontan problemas de traducciones de los cuales podemos hablar en otra ocasión, con quien quiera exponer su experiencia con el francés y el español. Allí en nuestra aula del IFAL, reuníamos reflexiones hasta las 6:00,6:30 PM que cerrábamos el día, encontrando coincidencias y divergencias que enriquecían mi postura ante la traducción. De hecho, parte del aprendizaje que uno se lleva de esta instancia son los diálogos, intercambios con [mis] colegas. 

¿Y la segunda fase? Queda pendiente, al igual que muchas otras cosas. 



Viernes 4 de Enero, 2012. 16h36.

Despedida, moda y cervezas

La semana pasada, fue la despedida de mi querida amiga María Alejandra, quien nos deja por regresarse a Francia. Esta excusa para vernos coincidió con un evento en La Tecla, en Santa Tecla. (Desde que abrió me gusta este Lugar, La Tecla, por su oferta creativa y diferente, ambiente cool, buen menú y cosas interesantes que ver -- desde el mural que decora y te recibe hasta las exposiciones). El caso es que ese día, jueves 13 de septiembre, La Tecla fue el anfitrión de Nusca - Showroom de la diseñadora Maya Guerrero. Fue uno de esos días en los que se llena bastante La Tecla y nosotros los fumadores luchamos por salir y llegar al smoking area osea la calle. Los diseños de Maya Guerrero contaban con patrones, colores y estilos interesantes y por lo menos aquellos con quienes hablé estaban contentos con la propuesta de la diseñadora.

Empezó a las 7:00 PM y contó con cerveza Suprema y música de Dj Kerloe (@Esmesis en Twitter). Mi alero se confundía cuando le ofrecían Suprema constantemente o se acercaba alguien a decirle que se acabara lo que tenía en el vaso, para darle más cerveza gratis. La playlist resultó una mezcla muy buena que terminó animando a varios a bailar entre la exhibición de ropa. Además, estuve con unas amigas que me contaban de su proyecto colectivo de hacer un fashion blog. Documentaron el evento con ese enfoque y entrevistaron a la diseñadora. Este es el bog: http://plainblanc.blogspot.com/

¿Y qué más? Aparte de pasármela muy bien, me gustó ver la exhibición de fotografía joven de Guatemala dentro del marco de Esfoto '12 -- que de hecho este año incluye una exposición en línea de participación abierta, Instagrams Azules.

Y, nada. Eso por hoy.

Experiencias nuevas y viejas

Una de las cosas que me encantan de la nuevas experiencias es la virginidad: es una primera vez, imposible asociarlo a nada que no sea lo que está pasando... mientras que una experiencia vieja es una acumulación de referentes al pasado en una sola dinámica.

Igual, el punto es que este martes en La Escuela Alemana se inauguró la exposición de fotografía "Fotos y fotogramas" de Nando Vides. Lo primero que pensé cuando llegué fue "Nunca he venido a una exposición en la Escuela Alemana, new experience". Había oído de otras exposiciones, de otros eventos del Foro Cultural Alemán... pero yo era nueva en eso. Lo que vi fue una recepción calurosas, un ambiente agradable que denotaba mucho apoyo y aprecio para el fotógrafo, y una variedad de temas expuestos y representados por diferentes imágenes... Y, como dicen, en la variedad está el placer. Además, estuvieron Cartas a Felice, un conjunto que me encanta desde el 2010 por su propuesta sincera, ecléctica y melódica.
No me acuerdo cómo se llama ni la pieza ni el autor - pero amé a la sombrilla desnuda y la cortina de baby pins

Luego el jueves 23/0/2012 fue la apertura de "Arte, objeto y más" en el Espacio Futura, Torre Futura, una exposición colectiva.Esto fue una experiencia semi-nueva porque yo había ido a la del año pasado, no iba a ser una nueva experiencia sino una repetición... pero fue diferente. Las obras consistían en producciones artísticas que incorporaban objetos, como "El Beso" de Efraín Caravantes. Participaron Marielos Imery, Miguel Martino, Victor Artiga y muchos más. Me dieron ganas de practicar yo también ese tipo de esculturas.

Y le siguió otra experiencia semi-nueva: mi última parada esa noche fue La Luna, un especial de jazz con Brujo -- ya había ido a La Luna Casa y Arte muchas veces, ya había escuchado jazz allí, mas no había escuchado a Brujo, muy representativo del género mezclado con sus propios toques.

Han habido más experiencias -- nuevas, viejas, semi-nuevas -- que les compartiré después.

Cosas en el CCESV

"La gráfica de Toño Salazar" es una muestra de las historietas del argentino Toño Salazar, publicadas en La Prensa de Buenos Aires en los años. Son adaptaciones e ilustraciones de cuento clásicos que revelan estilo único y contenido humorístico; un gran trabajo de literatura infantil, esa sutil rama de la literatura que
texto curatorio en la sala multiusos del CCESV
 conlleva significados para adultos sin dejar de apelarle a los niños utilizando recursos visuales como la ilustración que viene a complementar. Menciono esta exposición porque está abierta al público desde ayer en el Centro Cultural de España de San Salvador y  porque la estuve viendo hoy, cuando llegué al conversatorio “Diálogos entre literatura y ciencia: explorando las clavessobre la expresión de la violencia en el arte”. 

El conversatorio comenzó  a eso de las 5:30 pm y se prolongó hasta casi las 8 PM – o por lo menos a esa hora nos fuimos. Comenzó Claudia Herodier con reflexiones sobre la violencia -- ¿qué es? ¿cómo se manifiesta? – y citó a Erich Fromm, pero no me acuerdo de mucho más. Me acuerdo más, a ser honesta, de las ideas que expuso Rafael Lara-Martínez. Como introducción, mencionó la influencia latente que tenemos de Maximiliano Hernández Martínez, el “padre muerto”, una idea que viene del Manifiesto del Partido Comunista de Karl Marx. Marx menciona la influencia de un espectro, de este “padre muerto”, algo tomando de Hamlet, de Shakespear, en dónde es personaje Hamlet es abordado y sorprendido por un espectro que representa su padre con costumbres anteriores a las de su tiempo – porque, según el Dr. Lara-Martínez “Marx era Shakesperiano antes de ser marxista”.  Así nos empezó a hablar de cómo los intelectuales de la época de Martínez defendían la violencia y la matanza. La divergencia entre las líneas de pensamiento de personajes tales como Claudia Lars y Salarrué y los movimientos sociales-indígenas fue tal que nunca se denunció la especie de fascismo nacionalista que Maximiliano ejercía o quería instaurar. En vez, nos muestra el Dr. Lara Martínez con documentos primarios como la revista Cypactly y boletines de la Biblioteca Nacional, éstos defendían ideas cristianas-pacifistas que dejan lugar a la opresión social. Por eso es que parece que padecemos del “síndrome de Vichy”, nos explicaba Rafael: durante la ocupación Alemana en Francia, se apoyaban las políticas antisemitas del régimen Nazi, la deportación de minorías y se ponía en práctica la ideología en cuestión. Después de la Segunda Guerra Mundial, la población francesa adopta la siguiente postura: “nosotros los franceses no colaboramos”, se ignora la época de la colaboración con Alemania y se valoran los movimientos de la Resistencia – tanto que Jean Moulin se convierte en el mártir en honor a Francia, como símbolo representativo de la guerra. En 1997, Jacques Chirac asume la responsabilidad de la colaboración en Vichy, tras una reevaluación de la memoria histórica del país. Se trata quizás de eso, de reconsiderar la memoria.

Sobreviviendo Sunjam 2012

Aunque cueste horas (aproximadamente 12) en bus y 50 minutos en ferry (Utila Princess) para llegar a Utila, Islas de la Bahía, Honduras, vale la pena pasar tres noches allí. Nosotros nos fuimos por el Sunjam 2012 , fiesta/festival de música eléctronica/techno-house más grande de Centroamérica. Empezó en el 1996 cuando se descubrió el potencial del cayo Water Cay, una islita desierta que desde entonces alberga a la fiesta que llama la atención de Djs y "ravers" de todas partes del mundo.

Playa caribeña, Utila
Yo no puedo comparar el Sunjam con el de los años anteriores pero puedo decir que se notaron los esfuerzos de organización en cómo estaba el lugar de iluminado, en la ambientación y los visuales que hasta se veían en los arbolitos (porque estás al aire libre, en la arena, bailando y tripiando)... El año pasado habían sido 1600 personas y esta vez 2000, me contaba el floor manager. Además de las buenas vibras, seguridad, puestos de comida, baños disponibles si trepabas un barco enorme que estaba anclado afuera, el bar funcionaba muy bien y no era ni tardado ni problemático conseguir un trago o una botella de agua. Y tenés a disposición cualquier rincón de la islita para echarte a escuchar la música frente al mar, con vista a la luna (waxing crescent moon, 4 de agosto 2012).
Hablando de la música, el line-up -- que empezaba alrededor del mediodía y hasta la mañana del día siguiente-- incluía al salvadoreño Carlos Padilla, la nicaragüense Tamara Montenegro, el hondureño Balto  y muchos más. A las 3:30 PM, llegué viendo a gente bañándose en la playa caribeña y adentro otros bailando, empezando.

El ambiente Sunjam empieza mucho antes: en medio del ambiente relajante y la cultura isleña, empieza el Sunjam Warm Up en el Coco's Bar hasta el domingo pos-Sunjam. La fiesta empieza, dura y sigue sobre el muelle, con una variedad de djs y sets. El viernes 3 que nosotros llegamos, estuve con Wackobytes que ponía visuales, alternando entre proyecciones sobre tela semi-transparente y sobre el techo del rancho, conforme se iba llenando el bar. El domingo se lo dediqué menos a la fiesta y más al descanso, tanto que encontramos las energías para ir a esnorquelear a Coral View, un coral impresionante.

El contrario del viaje en lancha al Sunjam.
Desde las horas que tenés que atrevesar por tierra y la opción de quedarte en La Ceiba si perdés el ferry, hasta la lancha para llegar al Water Cay, y de regreso.... todo hace que el viaje al Sunjam sea una odisea -- especialmente cuando el mar está súper picado y vas en una lanchita de algún pescador que lleva a sunjameros por 100 lempiras. Suena ameno pero puede llegar a ser bastante tenebroso cuando lo único que ves son olas gigantes, agua que entra al barquito que va rebotando, el sentimiento de que vas a salir volando en cualquier momento y contemplando ¿y qué pasaría si esto se da vuelta y me quedo varado en medio oceano Atlántico?

Viaje y Patti Smith

Acabo de regresar de Guatemala, de un viajecillo que armamos con mi hermana y mi papá. A mí me gusta cuando él nos lleva de viaje y nos regaña cuando nos expresamos mal o nos peleamos, pues es divertido; pero sobre todo porque nos permite pasar tiempo juntos y esto implica enfrentarnos a las cosas que nos unen. Además, este viaje facilita el desarrollo de un ejercicio semi-literario, una bitácora de viaje para una clase de redacción creativa. Se trata un poco de crear tus propios parámetros dentro de un modelo específico, en este caso el de ilustrar un texto (que puede ser sobre cualquier cosa) con las fotos de tu viaje. Y la compañía de mi papá fue alimentando el cuerpo del texto, y allí estuve craneandolo.

Mi segunda compañía importante fue Just Kids de Patti Smith. Patti Smith siempre me acuerda a cuando vivía en Francia... porque yo siempre me presentaba como "Paty" y eso a los franceses les presentaba problemas, como que no suelen llamarles "Paty" a las "Patricias" o no sé... y un día una chava me dijo "Patti? como Patti Smith?" y le dije "Sí, como Patti Smith"... Así encontré una manera de hacer que se les quedara mi nombre/apodo. Pero, bueno, el caso es que este libro -- Just Kids -- recuenta la relación entre Smith y el artista Robert Maplethorpe, de manera autobiográfica. Para poder hacerlo, relata las mayores influencias artísticas que Smith tuvo y de sus inicios en Nueva York, el verano del '68. Así es como el libro se convierte en un elogio a una época y a los artistas que la formaron: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Allen Ginsgberg...

"I felt like Alice with Mad Hatter negotiating jokes without punchlines, and having to retrace my steps on the chessboard floor back to the logic of my own peculiar universe".
A 100 páginas de terminarlo, disfruto muchísimo del estilo de la autora/cantante: frases delicadas, referencias puntuales, metáforas basadas en éstas, que cuentan sobre un mundo vehemente que desvaneció a mediados de los 70's... Y sólo puedo decir que se los recomiendo.

Abriendo Camino: Retrospectiva de Fernando Llort

Hace casi una semana (el pasado jueves 12 de julio) se inauguró, en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué (ubicada al interior del Parque Cuscatlán, San Salvador), Abriendo Camino: exhibición retrospectiva de Fernando Llort. La muestra es fruto de un esfuerzo de La Secretería de Cultura de la Presidencia y de Katya Romero, directora de la Sala Nacional; el apoyo de la Fundación Fernando Llort y de entidades privadas como FIDES / Grupo Agrisal entre otros. Como producto de dicho esfuerzo, hasta el 19 de agosto se encuentra disponible  un viaje, un recorrido por la multitud de trabajos en técnica mixta del artista polifacético con más de 47 años de experiencia. Podemos pasear por las colecciones privadas internacionales que hoy albergan estos trabajos representativos de un estilo nacional, el estilo lineal y colorido, el arte popular que hace de artista Fernando Llort un referente importante.

Era a las 6:30 PM y yo llegué como a las 7:30/8. Me fijé que había mucha gente, juzgando por los carros; nos costó encontrar parqueo. Y, en efecto, estaba lleno -- "y eso que ahorita se está vaciando", me dijeron. A lo que voy es que muchos venimos a participar a este homenaje. Me dio mucho gusto, y disfruté del catálogo (diseñado por Claudia Olmedo, con una línea gráfica que refleja el uso de color y de ilustración característica de F. Llort además de un intro con la letra de la canción "Abriendo Camino") que me firmó el artista, de la gente con la que pude platicar; y del Video mapping con música que incluía La Banda del Sol, The Beatles -- orquestado por El Monstruo.

Espero seguir presenciando este tipo de esfuerzos colectivos que además se arraigan a una contribución artística/cultural importante para el país. Ojala se sigan apoyando a todos los artistas y maestros que han dejado huellas y también a las disciplinas emergentes, a las nuevas generaciones. Además, es importante que en este evento se reconozca el trabajo del mural de la catedral del centro histórico, y sus restos: tanto la construcción como la destrucción marcaron la historia cultural del país. Quisiera todavía poder describirle a extranjeros la catedral como se los decía antes:  "La fachada de la catedral del centro es un mural en azulejos que muestra costumbres salvadoreños con una estética original, y los colores además de la composición le agregan color y vida".