Paty Stuff: art

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De seguro fue hace 10 años… no, no. 10 años no. Ha de haber sido hace unos 14 a\os que vi Pulp Fiction (Quentin Tarantino) por primera vez, bajo supervisión de mis hermanos. “Paty, esta escena no la puede ver” y me iba, y volvía; y hasta después entendí a qué se referían con “This is between me, you and this soon-to-be-living-the-rest-of-his-life-in-agonizing-pain-rapist here!”. Pulp Fiction así pedaceada, censurada, me enamoró a la primera. Me vuelve a enamorar cada vez que la veo, en su version completa sin la supervisión de adultos, como cuando en una pijamada decidíamos pausar la escena de Bruce Willis en la ducha, porque girls will be girls.

Salió hace veinte años, una producción perfecta que unió a John Travolta a Samuel L. Jackson, mi amigo; reunió a Tim Roth con Harvey Keitel, me volvió a presentar a Amanda Plummer de The Fisher King (de Terry Gilliam, en mi Top 6 de películas con Robin Williams…) y me presentø una estructura narrativa hecha pedazos, sostenida por personajes y diálogo absorbente, violencia animada por un tono que ralla con lo cómico… Todo llevado acorde a una banda sonora espectacular. ¿Mis favoritas? “You Never Can Tell” de Chuck Berry, “Let’s Stay Together” de Al Green… (Sí, suena Loving you whether, whether… mientras Marsellus Wallace le dice a Butch “That’s pride fucking with you”...) Siempre deseo un milkshake de 5 dólares y a veces, a solas, bailo “You’ll be a woman soon” como Mia Wallace (Uma Thurman), pero sin tanta droga.

Cada escena es parte de un todo, pero no son episodios contados de manera puntual. Hay vueltas atrás, hay cosas inconclusas, hay finales al principio… y esa disposición, en las que las partes están tiradas, y tanto las tensiones puntuales entre personajes como las conexiones, contribuyen al efecto crítico, popular, emocionante, que genera.

Podemos ver influencia de Pulp Fiction en el cine que le siguió, y tiene un lugar importante en mi lista de películas con estructuras narrativas que me sorprendieron. Pero, esos son otros cuentos.

art.

No parece que ya pasaron dos años desde la última exhibición Selección Promerica en el MARTE, esa vez que las dos salas de arriba del museo reunieron a diversas propuestas contemporáneas de distintas disciplinas como instalaciones y video y aún hubo pintura… todo como una preselección para participar en Bienal Centroamericana de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.

En dos años, las artes visuales han seguido almacenando ideas y generando piezas/propuestas originales que se distinguen por distintas maneras de expresar algo, el uso de las diferentes opciones, de los diferentes recursos. Y este año no hubo pintura. Mi alma vintage la extraña. Aunque, sí hubo escultura y arte objeto. Pero, esa es otra historia.

(Aquí enumero, y cuento que…) Este año vimos “un experimento social” condensado en un video-arte en el que vemos los altos y bajos de una fiesta que vamos a calificar como electrónica, un (auto) retrato transparente y ambivalente y espontáneo; piedras, un árbol genealógico compuesto por retratos familiares, o casi, retratando también los lazos de una familia extendida con una estética clásica que contesta con la idea; un proyecto de video y de foto que revela momentos de transición en la vida adulta (posadolescencia, divino tesoro), una muestra que nace de una reflexión sobre los restos de nuestras vidas, que acumulamos… Me encontré con la propuesta de Plataforma Catapulta, y con la virgen con ratas a sus pies, una choque entre fuentes e influencias… También con las piezas de joyería y de dentadura, y las tazas que acumulaban herencias de nuestro cuerpo, humanos; ambas piezas de Natalia Domínguez… Y, al principio, los mensajes escondidos en la sección de clasificados y, también, los anuncios de lo que sometemos a una relación de venta y compra y costos y beneficios…

Y había tanta gente, y esta vez la muestra se concentró en el área de abajo del museo MARTE, y pasabas por la sala grande hasta llegar allí a las últimas muestras, y luego pasabas al área del cóctel, que también estaba lleno. Me la pasé afuera, fumando y platicando al aire libre, alimentando a mis pulmones de fumadora. Ahí vengo con más tiempo, más despacio, después…

Regresé un día randomly, en un date (conmigo misma), y me encontré con Guillermo Araujo y su propuesta “Historias Grabadas”. Justo venía de tener un taller y no nos conocíamos pero me le acerqué y le pregunté que qué ondas. Me dijo que podía participar en el taller, y así se fue la hora de almuerzo. El primero paso es escribir un texto acerca de recuerdos, o un recuerdo, en una hoja de papel. ¡Chococrispis!, pensé yo, el sabor a infancia. Pero, en realidad, mi consumo de chococrispis de Kellog’s se trata también de un tema de mi consumo compulsivo y mis adicciones, pues yo solía comer un montón de Chocrispis, ver un montón de televisión… como ahora que hablo un montón y tomo un montón de café. Vaya, ahí está: mi texto. Luego, pasar a dibujarlo, representarlo. Esto te hace depurar y escoger cómo vas a decir lo mismo… así que dibujé una ventana o algo así, una mesa de noche y la ventana atrás, y el bol de chococrispis enfrente, pues era mi midnight snack de preferencia. Ahora, pasar a hacer grabado, lo cual me acordó a que puse en una lista de resoluciones de año nuevo (“Este año me meto a clase de grabado…” osea nunca pasó.) Hice mi grabado de otra representación, esta vez era una ventana, un plano más cerrado. Escogí tinta roja, lo imprimí en papel bond. Todo esto y sobre todola metodología era una nueva experiencia bien chiva. Hey, new experience. Quiero decir que vi en el proceso como plantearse lo mismo 3 veces logra aterrizar un concepto de tal forma que su ejecución dice mucho, con menos. Esa es la propuesta que participó en la novena Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC 9: un conjunto extenso de grabados que traducen emociones y recuerdos “Adicciones”, se llama mi aporte. Y allí estuvo, rondeando en el Pabellón El Salvador hace ya varios jueveses en el marco de una bienal muy, muy grande, junto a otras historias grabadas.

No la fui a ver yo, pero vi el calendario de la BAVIC: un montón de días llenos de cosas que hacer, cosas que ver, ideas que quedan. A ver si en dos años me doy una vuelta por allí.

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San Salvador, martes 13 de mayo,

Estiamda Lena Dunham,

Quería aprovechar la ocasión, el cumpleaños que hace que aparezca como noticias en mis timelines para expresar mi admiración, Lena. What's not to love?

Kicking ass

Te conocí por Girls, la serie aquella que empezó en el 2011. Me dio la impresión, a mis 24 años, que ser la protagonista, directora, escritora, creadora de una serie de televisión como Girls era, prácticamente, el sinónimo de kick ass. Dan ganas de tener 24, si tener 24 significa kick ass de esa manera. Sin embargo, tener 24 es menos Lena Dunham, en mi caso; y más Hannah Horvath, el personaje principal de Girls... O cualquiera de las co-protagonistas, pensándolo bien. Lejos de tener mi propia serie y un impresionante historial creativo, a los 24 años yo tenía muchas preguntas, deudas in the making, estudios pero no carrera, sentido de independencia pero dependencia económica, sentido de identidad pero confusión existencial, etc, etc. Y poder proyectar esto mismo, materializarlo en personajes, y hacer que gente como yo diga "Sí, vea..." es una de las razones por las cuales admiro a Lena Dunham y a su pluma.

Por supuesto que después me puse a ver el éxito-bajo-presupuesto Tiny Furniture (2010). Se trata de regresar de la universidad, dejar a un lado los estudios de estudiantes donde sólo caben muebles miniaturas, y no encajar en el espacio en el que se ha convertido lo que fue tu hogar, y no saber dónde ir o qué hacer al respecto. Haces cosas sin sentido que parecen tener sentido en ese momento. Hay un momento genial en el que Aura le dice a su mamá que había tenido sexo, sintiéndose mal al respecto, y no había sido en la calle, sino que peor. "What's worse than the street?"

As seen in Tiny Furniture

De resto, pues, puedo decir que el sentido del humor es muy importante, y muy interesante, refrescante, como quieran llamarlo. Me gusta tener mi dosis del Lena-sense-of-humor desde su Instagram, fuente de contenido diferente a la de otras personalidades. Sentido del humor que se refleja en su comedia inteligente, un trabajo que además muestra mucha dedicación y esfuerzo. Puedo sentirme a veces alérgica a la disciplina, pero no dejo de admirarla en alguien como Lena.

No creo que ella sea un personaje como Woody Allen, que interpreta a Woody Allen en la mayoría de sus películas, pues en Hannah de Girls no veo este talento y esta disciplina: Hannah es egoísta y casi ridícula en la mayoría de las circunstancias, aunque convencida de lo que quiere hacer con su vida (escribir y ser la voz de su generación; o, por lo menos, una voz, dentro de alguna generación), y su egocentrismo a veces es la voz detrás de cada tontera que dice. Me ofendí cuando me dijeron que de todas las (4) cheras de Girls yo sería Hannah. No, yo soy Jessa, y no vamos a hablar más al respecto... El caso es que sí, son 4 cheras que contienen diferentes características con las que la audiencia puede relacionarse de uno u otra manera. Yo conozco a Shoshannas y a Marnies, y acabo de decir que me identifico con la Jessa. Pero estas personalidades han cobrado vida, y son parte de una serie, que para su tercera temporada hemos visto como han cambiado y como el tono no es tenía ese timbre tan juvenil que solía tener.

Las cheras de Girls, HBO

Pero, bueno, ¿yo qué sé acerca de nada de esto? Mi punto es que admiro a Lena Dunham y disfruto de lo que ella crea, hace, dice, dirige. Eso y feliz cumpleaños.

PS. Espero que la siguiente temporada de Girls esté mejor que esta última: no fue muy consistente, y tuvo más bajos que altos.

PS. Gracias, Lena, por presentarme a Adam Driver. Lo amo.

El equipo.

A Julia Zinovjeva probablemente la conocí aquella vez que nos llevaron -- sí, nos llevaron guiados, sin mucha autonomía -- a una fiesta con Sara, esa vez que Santiago y yo terminamos cantándole Voto Latino de Molotov al montón de francófonos, esa noche en Bordeaux. Estoy hablando de un viernes o sábado, frío, de finales del 2007. Años después, desde el 2009, Julia, Sara, Santi y yo eramos un equipo, el equipo de La V Magazine. Las reuniones en el 36 Cours de la Marne, o en el apart de Julia... son de los recuerdos ubicados en el mapa de la nostalgia que he contruido. Eso, y sumadas las veces que nos veíamos fuera del marco de reuniones editoriales. Como la vez de la instalación del sofá hecho de ropa que Julia colocó en una de esas plazas públicas de Bordeaux, por ejemplo; y, por supuesto, las fiestas. No porque hayan pasado 3 o 4 años desde la última vez que nos vimos dejo de recordarles.

Expo-subasta individual e independiente de Julia

Hace 4 años, el mes de febrero tenía 28 días, como este año. Y por estas fechas, recibimos una invitación/mini-flyer para la expo-subasta "28 Fèves", de Julia, en su apartamento. Creo que fue el 1ero o el 2 de marzo, que llegamos a su apartamento, un espacio que siempre me pareció muy bonito y que ese día estaba lleno de 28 trabajos de artes plástica, obra elaborada cada uno de los días de febrero para mostrarla al final del mes. Después del vinito y las boquitas que respondían a ideas preconcebidas sobre una inauguración, Julia nos presentó bien al proyecto: nos habló de la iniciativa en general, de las series como Les Lustres (candelabros, acrílico sobre canvas), de la escultura como la colección de cerditos que vivían en un mueble; de los retazos de madera gruesa que fueron sus lienzos, sobre una de las fuentes de inspiración que fue su exilio en Montréal, si no me equivoco...

La semana me tenía cansada el jueves pasado y decidí echarme como garrobo a ver una peli... Y de los candidatos, el ganador fue Kymatica. Es una especie de documental que reúne reflexiones sobre espiritualidad, filosofía, ciencia y física cuántica. Vale la pena verlo y meterse en estas reflexiones que más que una cuestión de correlación de disciplinas, se trata de la condición humana como tal.

No pude ver el final, -- pero está disponible en más de algún sitio web, como éste -- porque debíamos comer e irnos al Teatro Luis Poma para no llegar tarde a la función de las 8 PM de Por delante y por detrás, adaptación de la comedia inglesa Noises Off. Se presentó por primera vez aquí en El Salvador en el 2004 y luego en el 2007, al parecer -- y esta vez, bajo la dirección de Roberto Salomón y con el talento de Regina Cañas, Leandro Sánchez y demás. En Por delante y Por detrás, el espectador ve lo que pasa en sobre un escenario y luego el equipo le da vueltas a éste para que asistamos al espectáculo desde atrás. La obra, mediante un juego de "mise en abyme"/situación de teatro dentro de un teatro, nos hace reír y gozar mostrándonos situaciones que son a la vez propias del género teatral y también común a ¡cualquier ser humano! Creo haber leído por allí que la intención de una comedia así en nuestro país tiene que ver con el hecho que nuestra realidad NO dan ganas de reírnos, y por ese necesitamos este tipo de válvulas de escape.
A mí me encantó cómo por cada actor existen dos personajes desarrollados: la actriz y el papel que le toca interpreta; el director y los regidores en sus facetas de adelante y de atrás.

Está en carterlera hasta el 17 de Junio y les aconsejo ir a verla (y si ya la vieron, ¡vuelvan a verla)
Y para saber sobre otro double play de teatro y cine, metanse aquí.

Ayer, miércoles 23 de Mayo, fue el tercer miércoles del taller de escritura creativa para mujeres que mencioné en esta entrada en el Centro Cultural de España (El Salvador) CCESV. El miércoles pasado no fui por causa de inconsistencia crónica que me auto-diagnostiqué hace unos años; así que esta vez llegué sin nada que leer, perdida, queriéndome poner al día. Escuché lo que todas leyeron y hasta las cité en mi cuaderno algunas veces, escuchando esos esbozos de un cuento basado en las figuras de una gata y una pájara inclinado al humor. Fue, al parecer, un trabajo interesante porque te hace inclinarte hacia identificarte con uno de esos animales, o a comparar situaciones con ellos, según tu punto de vista. La plática que siguió fue muy enriquecedora: diferentes puntos de vista hablando de escribir como terapia/herramienta/comunicación intrapersonal; de la diferencia entre la masculinidad y la feminidad, los roles de género e ideas al respecto; la diferencia entre el dolor y el sufrimiento. Fluía muy bien la plática entre desconocidas, que a priori sólo teníamos en común ese taller. (Parte de mí está de luto porque se acaba la próxima semana, pero para quiénes estén interesado habrá uno de Métrica Clásica por dos meses impartido en la Casa del Escritor

Además, caí en cuenta a llegar al espacio del CCESV que el 14 de mayo habían inaugurado la exposición de Cómic e Ilustración Injuve. Son dos géneros gráficos complejos y esta exposición reúne propuestas de jóvenes que han trabajado conceptos y creatividad y han luchado por llegar al público y a la industria editorial. Yo la vi en Antigua Guatemala a principios del mes pasado, en el centro de formación de la cooperación española en Antigua Guatemala, ubicado en una vieja casa colonial restaurada. Aquí, en el álbum de mi viaje a Guatemala en mi galería de Flickr, pueden ver algunas fotos de la muestra mencionada y los nombres de algunos artistas, impresionante manejo de técnica y contenido. Es de esas exposiciones ricas en diversas propuestas, imposible de recontar en una reseña... Pero aquí, en la sección de los Premios Injuve 2011, uno puede descargar en PDF el catálogo de dichos premios (sólo que se tarda en bajar veá, no es así no más.)

Me encanta la ilustración y me encanta que aquí la apoyen -- como lo hacen jóvenes que conozco, como Alejandra Marroquín y Carlos Violante. Aquí pueden leer sobre una exposición de ilustración que fue producto de un proceso dinámico y colectivo: el 30 Day Drawing Challenge.

No he escrito (aquí) porque no he tenido tiempo libre. El tiempo libre es primordial para poder hacer Paty Stuff. Por ejemplo, no pude asistir a la inauguración del festival de cine Ambulante porque estaba enferma y cansada. Estoy hablando del miércoles pasado. Ese día, empecé un taller de escritura creativa para mujeres en el Centro Cultural de España, impartido por Silvia Elena Regalado, poeta salvadoreña. Allí nos presentamos las 25 participantes y pusimos en práctica dos de las reglas para escritura creativa: nunca levantar la mano, siempre estar escribiendo; perder todo el control y dejar de pensar. El resultado fue escuchar diversas, distintas propuestas de frases al rededor de la idea "Voy a volver". I'm looking forward to next Wednesday's workshop.

El viernes estuve con en La Costa del Sol posando para unas fotos de un proyecto fotográfico de mi prima (mencionado en esta entrada). La mayoría de las veces, éramos las únicas dos personas en esa gran playa. Hubo momentos en dónde sí habían unos voyeurs, fisgones. Les recomiendo, si pueden, ir a pasar el día un día de semana.

Y el sábado, me liberé como a las 4 PM. A esa hora supuestamente íbamos a irnos directo a la Playa El Zonte, para después ir al Tunco . Salimos quizás a las 5 y 15, así que dejamos el Zonte para otro día y fuimos al QX La Fábrica, un hostal que nos gusta mucho por el ambiente relajado y las instalaciones acogedores (las salitas, la piscina con un mosaico de alacrán al fondo).
El objetivo del turismo rural era ir al bar La Guitarra y ver al conjunto Outside tocar Afro-jazz-funk-session. Yo había escuchado a Giancarlo Villeda, en el bajo, y Sonojazz antes -- siempre hacía referencia a la buena música que tocaban. Esta vez, me encataron las mezclas de géneros, las melodías; la "harmonización" (<- ¡ojo! esta palabra NO existe)... y el sonido del bajo se mantiene súper bien a lo largo de las rolas, y el saxofono contribuye por ratitos aportando mucha fuerza... Y los géneros mezclados. ¡Muy buen toque!
Cuando terminó me fui a meter de escondidas a D'Rocas porque no nos dejaban entrar, "ya no habían brazaletes". ¡Ni modo! Sólo que después nos cacharon como ilegales infiltrados y les rogué que me dejaran pagarle los $3.00 que les debía.

Ahora, domingo, he pasado escuchando Explosions in the Sky -- es rock, es gringo, es instrumental, es ambient... y por ratos onírico y espacial. Ustedes deberían de hacer lo mismo.
¡Buenas noches!

Aquí hay un video de Outside tocando en La Guitarra.

Aquí hay un slideshow de fotos de la banda y del toque -- cortesía de Carlos E. Lara y Rodrigo Dada.

Como mi horario apretado me permite mañanas libres, ayer por la mañana iba a ir a Metrocentro, al Teatro Luis Poma, con mi prima a comprar entradas para la función de las 8:00 PM de Los Melindres de Belisa, adaptación de Santiago Nogales y el grupo Moby Dick de la obra del siglo XVII de Lope de Vega. Al final, ya no fui porque compramos los boletos en línea, aceptando la modernización de la sociedad. El punto es que llegamos 5 a las 8 y salimos como a las 10. Dicho espectáculo resultó ser un muy buen trabajo escénico, con mezcla de comedia gestual y de situación que hizo reír al público. El vestuario y los gestos y el manejo del escenario fueron muy propios de aquel teatro español, fruto de aquel contexto social que podemos conocer a través de este tipo de obras que dejó -- y, también, en lenguaje original: castellano versificado. ¡Deberíamos de hacer teatro salvadoreño en versos, sólo por el trip!

Después de pasar comprando comida a los "Tacos de Lips" (que no sólo abren en la madrugada), llegué a mi casa y vimos Howl, una película semi-surrealista basada en el poema Howl de Allen Gingsberg. En Howl se alternan imágenes de la vida de Gingsberg y su experiencia con su poesía, los momentos de que dicho poema está siendo juzgado por su contenido controversial (¿es sólo algo obsceno? ¿o es literatura, aunque rompa con ciertas normas abordando contenido subversivo?)... y a medida que escuchamos los versos que Allen Gingsberg (James Franco) va recitando y escribiendo en su máquina de escribir, vemos ilustraciones animadas de esas figuras retóricas alusivas a un mundo moderno del final de los 50's. Al final de cuentas, parece que Howl es una muestra de cómo la literatura es honestidad, es una creación a partir de dimensiones personales de la realidad.... O al menos así me pareció. ¡Vean la peli! I love how they mixed litterature with animation and a glimpse into a certain context, not unlike its jazzy soundtrack... and maybe you'll love it, too.

No son malas opciones para un jueves en la noche. Pero hoy, viernes, planeo ir al Centro Cultural de España, ver la exposición "Esto no es una de-generación: ¿arte joven en El Salvador?" y después ver qué pasa. Como dijo Bob Dylan, "the answer my friend is blowin' in the wind".

Aquí hay un álbum de fotos de la representación de Los Melindres de Belisa.

When you work "freelance", you're often unemployed/working for free. Cuando además de trabajar "freelance" sos estudiante tiempo-completo, el horario de la U te mantiene (bien) ocupada, en el mejor de los casos. En mi caso, este ciclo tengo fines de semana largos todas las semanas. A menudo me confunde: por consecuente, puedo salir los jueves como si fueran viernes, despertarme los viernes como si fueran sábados... y los sábados son como domingos; sólo que después están los domingos. Hay como dos domingos en un finde, WTF? Y para el colmo, viene el lunes 30 de abril y le sigue martes 1ro de mayo... osea es feriado y tampoco voy a clases. Es un finde súper largo.

Por causa de la gripe pos-exposición, pasé durmiendo con intervalos interesantes. Entre mis actividades, vi Kooky, una peli que les recomiendo por la combinación audaz de fotografía y animación... y porque te mete en la mente que uno tiene/tuvo en la infancia. (Sólo que me dormí, creo que por las medicinas...) Vi también Juno (2007) por milésima vez, y me volvió a gustar (obviamente). Alguien me dijo una vez algo como "¿Cómo pueden ver una cosa si ya la han vistp?" y lo que pensé fue como que "If it's good, it's still good another time"... lo volvés a disfrutar, y es ese sentimiento de familiaridad reconfortante que no hubiera podido encontrar en pelis que no he visto como The Hunger Games (que no quiero ver). El punto es que Juno es súper cool: desde el arte y la música y el desarrollo de los personajes, la historia y el tono sincero. Véanla o véanla de nuevo.

El sábado disfruté de café en la tarde donde mi prima, en el área designada para té ilustrada en esta imagen. Aquí está el flickr con nombre hippie (risas del sol) de mi prima, relevante por que este finde largo hablamos de que le voy a asistir en la elaboración de su book. Creo que esta semana empezamos.

¿Qué más? Me puse al día con mis series (Girls, Mad Men, Gossip Girl) y empecé a leer La Estrella Cautiva, un cuento corto de David Escobar Galindo. El reto es ver si me cautiva y logro escribir un guión, una adaptación.

Y como mi finde no ha acabado, ahorita me voy a almorzar a Café del Volcán, carretera al boquerón. Bon appetit.

Me desperté con un dolor en el extremo superior derecho de mi cabeza y, más específicamente, atrás de mi ojo. ¿Resaca? ¿Sinusitis? Me sentía tan mal que no logré dormir más e identifiqué mis síntomas como gripe (again), sino es que algo infeccioso (¡qué horrible!)... obviamente inducido por el vino tinto del cóctel de inauguración de la exhibición Selección Promérica en el Museo de Arte de El Salvador MARTE, las festividades que siguieron, el cigarro (I swear I'm gonna quit one day...).

¿Será que haber dormido 4 horas la noche anterior me bajó las defensas? I don't know... Sólo sé que el desvelo no impidió mis actividades extracurriculares del jueves y me sentía bien el jueves en la noche.
Anticipaba que fueran las 7 de la noche para llegar a la expo en el MARTE y ver las 19 propuestas para la Bienal Centroamericana de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, instancia importante para el arte contemporáneo de la región. Quería estar allí apoyando a los participantes y apreciando sus trabajos, y ver quiénes iban a ser los 6 seleccionados para participar en la bienal en Panamá. Llegué como a las 8, y me perdí del discurso, pero disfruté de la muestra. Aquí pueden encontrar información sobre quiénes fueron seleccionados, además de los racionales de las obras. Entre ellos, Rodrigo Dada participó con dos fotos de la serie Frágil, una en la cual resalta la vulnerabilidad de los individuos como nosotros. Lo menciono de primero por que ha sido mi mejor amigo desde hace 11 años y sus amigos y familia estaban muy contentos por él. ¡Bravo, Rodri! También les cuento que El altar a la Señora de la Luz del Sol Plateado de Eduardo Lytton es una instalación de vídeo que mezcla un trabajo de estructura, conceptualización, ilustración y un poco de animación. El resultado es que Lytton logra compartir con el público impresiones y emociones que se conjugan en la construcción visible de un altar -- osea, está bien loco. También, voy a mencionar al trabajo de Luis Cornejo, con el que familiaricé por primera vez el año pasado que expuso en la Galería 1-2-3: él logra una estética única mediante el uso de fotografías y óleo, creando personajes y usando diferentes elementos gráficos que se añaden para definirlos. De resto, les recuerdo que la muestra estará abierta por un mes así que... ¡vayan a verla! De verdad que es muy refrescante poder asistir a una exhibición cómo ésta, ir a un lugar y poder apreciar diversos recursos artísticos: la instalación multi-sensorial de Simón Vega y Sonido Chacal, la proyección de Tipología Nacional de Toni Mena, pinturas inspiradas en la cultura de los años 50's de Carmen Elena Trigueros, el gran viaje del vídeo Carrousel de Alexia Miranda, la propuesta de Catalina del Cid que mezcla estética y puntos de vista con elementos mundanos que todos compartimos... ¡Vayan! Yo voy a regresar, en mi tiempo libre.

Aquí pueden ver fotos de la exposición.

Speaking of which, lo único de bueno de estar enferma es que podés hacer cosas como quedarte en tu casa dibujando y ver las beautiful 2h y 1/2 de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (en español se traduce a "¡Olvídate de mí!" -> weird!). Amo al guionista Charlie Kaufman por su esmero escribiendo cosas tan raras y fumadas, centrado en el funcionamiento de la mente humana... como en este caso: los recuerdos y cómo hacer un mapa de recuerdos de alguien en tu cerebro para poder borrar a alguien. Las actuaciones, la cinematografía y la fotografía, el diálogo, las sub-historias... Es una película genial y funciona no sólo cuando estás enferma. Y aunque estar enferma tiene su lado bueno, algo malo (aparte de lo obvio) es que no podés ir a Santa Tecla a ver el performance desde Francia del grupo Compañía La Zouze. Ahí me cuentan cómo estuvo, quien haya asistido.